il volo di elio

2010-08-31T14:05:00.003-03:00

Elio si è fluidificato verso la sua meta:
Voi ... i lettori di un ponte che rimane qui, che puo essere percorso, usato.
Lo lasciamo a chi vorrà leggere l'esperienza di osservazione e registrazione di mutamenti in corso e a chi deciderà di consultarlo per saperne di più, utilizzando i contenuti, gli elenchi, i link e le connessioni.

Un ringraziamento speciale a chi ha reso
a titolo gratuito le sue registrazioni, i contributi,
e gli sguardi su un teatro in divenire.

Con questo Elio e il suo volo si congedano...
chissà magari in un altrove teatrale lo vedrai sorvolati giocando ad Io Vedo.

Al Prossimo Volo!

Alla Sua Condivisione!

SEGNALAZIONE: Aprileonline - ArteCulture Live

2010-05-30T05:18:00.007-03:00

Un giornalista curioso e indagatore,
un giornale web
Aprile on Line,
un canale web
Aprileonline - ArteCulture Live.
Le video interviste di Andrea Ciommiento, in una formula di giornalismo che mostra interrogativi e soluzioni sperimentali rivolte al teatro e alla sua documentazione.
La parola scritta diventa video.

LINK:
www.aprileonline.info
http://www.youtube.com/user/ArteCultureLive

2009-12-26T05:35:00.007-03:00

>>>>>> Bilanci di Volo

La domanda è: dopo due anni cos'è il volo di elio?
Oggi il volo ponte è una rete di corrispondenza, ma
di fatto nessuno segnala più molto.
Si vede che l'esplorazione è finita in questa formula,
perciò ho deciso di cambiare tracciato.
Come al solito inizio da un concetto: IO VEDO
la mia documentazione, sarà da oggi, non più di fotografie scritte
ma principalmente di immagini fotografiche.
L'idea nasce dalla necessità di cambiare narrazione
dalla volontà di fare di questo spazio
un luogo di analisi e segnalazione, una zona dell'Io Vedo,
il più possibile asciutta ed interessata a capire
le rotte o la rotta del teatro oggi.
Nato come un quaderno di appunti "il volo di elio"
continua ad essere scritto per la condivisione
ed aperto a chiunque voglia dare il suo contributo.

per adesso Buone Feste
arrivederci al 2010

CamiLeonte

//Mattias segnala Buenos Aires

2009-11-24T06:11:00.001-03:00

Mariano Farrán Ben Hassan

//SEGNALAZIONE ALTRE VELOCITA' // Un colpo, incontro con Chiara Guidi , Fanny & Alexander, Motus, Teatrino Clandestino

2009-11-24T05:56:00.010-03:00

Quando:
Domenica, 29 nov 2009, 11.00

Dove:
Modena / Teatro delle Passioni
Via Carlo Sigonio 382
Modena
Modena

41100

>>>INFO: AltreVelocita.it

La mattina del 29 novembre si terrà un incontro pubblico a cura di Altre Velocità con Fanny & Alexander, Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio, Motus e Teatrino Clandestino, le quattro realtà coinvolte nel progetto Un Colpo. Modena, Teatro delle Passioni, h 11

Un colpo, incontro pubblico con le Compagnie, a cura di Altre Velocità domenica 29 novembre ore 11 al Teatro delle Passioni, Modena.
La mattina del 29 novembre si terrà un incontro pubblico con Fanny & Alexander, Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio, Motus e Teatrino Clandestino , le quattro realtà coinvolte nel progetto Un Colpo.
A partire dai nodi e dalle domande che sollevano le opere, si tenterà di mettere in comune un pensiero e delle possibilità di azione, con l'intento di condividerli con i presenti.
La mattinata, coordinata da Altre Velocità, partirà con un momento di racconto, in cui insieme a ciascuna compagnia verranno ripercorse le fasi progettuali che hanno portato agli spettacoli, con l'intento di dare conto di percorsi complessi e pluriennali.
Sempre insieme alle compagnie, verranno messe al centro altre domande che provino a sondare "l'aria" che respiriamo prima, durante e dopo le opere. Termini come libertà, forma, immaginario, ribellione, desiderio, archetipo potranno fungere da grimaldelli, da chiavi d'accesso iniziali per un discorso sull'arte e sulla giovinezza che vorremmo condividere per aprirlo, rilanciarlo e metterlo in crisi.
Ingresso Libero

Altre Velocità

2009-10-30T05:38:00.007-03:00

///////// SHEN WEI
PROGETTO DI FORMAZIONE by Fabbrica Europa

“Oriente e occidente si fondono nel personalissimo linguaggio contemporaneo di Shen Wei, coreografo, ballerino, pittore e designer, considerato dalla critica internazionale come uno degli artisti più espressivi e creativi del momento.”

Nell'ambito di Fabbrica Europa 2010 Europa<>Mediterraneo<>Oriente, abbiamo pensato a un progetto con la guida e la partecipazione della compagnia di Shen Wei e di Shen Wei stesso, in collaborazione con la Scuola Paolo Grassi di Milano, a cura di Marinella Guatterini.
Un incontro e interscambio artistico tra gli allievi selezionati da varie citta’ (milano, firenze) e il teacher/ coreografo della Compagnia Shen Wei.
Una technique class performativo sviluppato verso un progetto work-in-progress, con Masterclass organizzati con la supervisione di Shen Wei.
Alla fine di questa fase creativa didattica, secondo il risultato finale di questo percorso didattico e performativo che si evolverà tra gli allievi e il teacher, si terranno 2 performance a Milano e 2 a Firenze, alla Stazione Leopolda, nell'ambito appunto del festival Fabbrica Europa 2010.

Si tratta di un percorso formativo di 9 settimane, intensive, in piu' tappe, dal 16 novembre 2009 al 25 maggio 2010, distribuite in spazi diversi e in diverse residenze, dove in alcuni casi sarà possibile accogliere gli allievi. Al momento non sono definite le modalità di partecipazione, su cui stiamo lavorando per poter prevedere tutte le facilitazioni possibili.

Maurizia Settembri e Bengi Oya
da Fabbrica Europa 2009

>>>>>>INFO:

http://www.shenweidancearts.org/
http://www.scuolecivichemilano.it/on-line/teatro/Home.html
www.fabbricaeuropa.net
www.ffeac.org

2009-10-13T04:21:00.011-03:00

/////segnalazione//////

Circo del Aire presenta:

Fondo del Mar

Un espectaculo de Circo.

De circo y poesía, acrobacia aérea y danza y búsqueda del equilibrio. y chapoteos en el agua, de escenas que se suceden de caminos que se repiten de personajes que se encuentran, de risas…. De carcajadas y de acrobatas excentricos, de tristeza, de amor, de emoción y de encuentros en el fondo del mar.
Los invitamos a sumergirse junto a nosotros en este universo mágico y lleno de imágenes, fantasía, misterio, sutilezas y vuelos.......En el Fondo del Mar

Circo del Aire

Actúan: Tenaza, Malala, Maria del Aire, Jonatan Nastar, Natalia Bordesio, Facundo Salazar.
Artista invitado: Mario Rizzo.
Escenografía: Mónica López Acevedo.
Visuales: Almendra Lupina y Magalee
Música Original : Camilo Riet. Ary Carpman.
Prensa: Tehagolaprensa
Asistente de direccion: Mayra Silvina Reynoso.
Direccion de actores: Mariela Herlein
Direccion general y Puesta en escena : Maria del Aire


	INFO: Circo del Aire 17 octubre 2009 ore 21.00 25 octubre 2009 alle ore 23.00
	Teatro Margarita Xirgu
	Chacabuco 875 - San Telmo
	Buenos Aires, Argentina www.circodelaire.com.ar

	reservas: 01145825309
	circodelaire@gmail.com

Cami: il nome parla senza spiegazioni. Un circo sospeso a San Telmo.

News da Quale Teatro.com

2009-09-25T03:06:00.002-03:00

Cami: inserisco una notizia di interesse collettivo, riporto la lettera di Alberto Falossi, ideatore del Portale Quale Teatro. Il portale è stato lanciato da alcuni anni i fruitori non sono spesso di teatro contemporaneo, ma la struttura informatica programmata è ottima.

Con Quale Teatro si segnala spettacoli e non solo attraverso mail o sms.

Consiglio a tutti di darci un'occhiata.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Ciao Cami,

Ti comunico in anteprima che QualeTeatro sta per aprire una nuova sezione Scuole e Laboratori, con la mappa informativa di tutte le scuole di teatro italiane.

Dato che la nostra missione è aiutare il Teatro, cerchiamo continuamente di arricchire e migliorare i nostri servizi. Durante l'estate ad esempio abbiamo aperto la versione in inglese, per turisti e stranieri.

Tornando a noi, ho un piccolo regalo per te.

Hai una scuola o laboratorio di teatro?
Non perdere l'opportunità di pubblicarla con uno sconto del 50%!

Clicca e scopri come pubblicare la tua scuola >>

L'offerta è valida fino al 12 ottobre 2009. Se non sei tra i responsabili ma frequenti una scuola, passa questa email agli organizzatori, te ne saranno grati :-)

QualeTeatro è stato scelto tra i 5 migliori siti per l'intrattenimento: conta 3.000.000 contatti all'anno, 600 teatri e 7.500 spettacoli. Chi viene su questo sito è un appassionato di teatro: non è forse il momento migliore per farsi notare?

Se sei interessato, trovi tutti i dettagli su http://www.qualeteatro.com/scuole/add. E se hai qualche dubbio, basta rispondere a questo messaggio: sarò felice di aiutarti.

A presto e grazie per usare QualeTeatro!

Alberto Falossi
www.QualeTeatro.com

IL BANCO DEI TESTIMONI - TEATRI MILANO 2009-2010 - Località Facebook

2009-09-04T07:05:00.003-03:00

IL BANCO DEI TESTIMONI raccoglie i pareri, i giudizi, le critiche, i pensieri, le opinioni degli spettatori dei teatri di Milano sugli spettacoli della stagione 2009-2010.

Quante volte siete usciti profondamente emozionati, turbati dopo aver assistito ad un'opera teatrale?
Poi ne avete parlato con gli amici. Avete intavolato discussioni. Avete riflettuto. Stimolato i vostri amici ad andare a vederlo.

E quante altre, invece, vi siete lasciati il teatro alle spalle con un senso di presa in giro, di amarezza, di indignazione per lo scarso livello artistico dello spettacolo, per la banalità di una regia, per l' "assenza" degli attori.
E successivamente avete consigliato a tutti gli amici di schivare una perdita di tempo.

IL BANCO DEI TESTIMONI è un luogo virtuale dove tutti gli spettatori delle stagioni dei teatri milanesi sono invitati ad esprimere e confrontare opinioni, critiche e testimonianze sugli spettacoli a cui assistono.

Anche solo un pensiero. Un'idea. Un'illuminazione. Una perplessità.

IL BANCO DEI TESTIMONI è una vetrina per chi fino ad oggi non ha avuto gli strumenti per condizionare con la propria idea la scelta degli spettacoli nei cartelloni dei teatri della propria città.

Per attribuire allo spettatore un ruolo centrale e strategico nelle scelte artistiche dei teatri di Milano e agli spettacoli migliori una vetrina per essere divulgati e fatti conoscere.

"firma" con la tua idea lo spettacolo che hai appena visto!

Lascia una traccia su IL BANCO DEI TESTIMONI

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IL BANCO DEI TESTIMONI è un gruppo del circuito OFFICIAL THEATRE GROUPS/PAGES BUILDER.

PER CONDIVIDERE I TUOI CONTATTI TEATRALI è POSSIBILE ISCRIVERSI SU FACEBOOK A:
http://www.facebook.com/home.php#/group.php?gid=107249470632&ref=ts

2009-07-25T04:05:00.003-03:00

\\ immagine tratta da itsportmontagna.it //

il volo di elio si svincola da ogni responsabilità sulle immagini, in caso di contestazione si impegna a rimuovere le foto segnalate.

il Volo di Elio inizia la sua vacanza!

Buona Estate

da tutti noi

2009-07-01T04:20:00.009-03:00

"Radio Gun Gun" a Santarcangelo 2009

	Notizie e Festival 2009:

Altre Velocità, con il coordinamento critico-organizzativo di Santarcangelo 2009-2011 e insieme alla redazione della rivista Suole di Vento, cura la conduzione quotidiana di una radio insediata in piazza Ganganelli ("Radio Gun Gun", ascoltabile anche in podcast) e di Nero su Bianco, un foglio critico distribuito gratuitamente, i contenuti dello spazio "critico" sul sito del festival, fino al 13 luglio.

Aggiorna inoltre il sito del festival con messe a fuoco degli spettacoli, di "Santarcangelo Immensa" e di tutto quello che accade dentro e fuori, anche con i contributi video di una redazione coordinata da Enrico Casagrande (Motus).

A partire dal 3 luglio e fino al 13 su altrevelocita.it e su Santarcangelofestival.com  

2009-07-01T04:14:00.002-03:00

La morte e la fanciulla I e III

drammi di  principesse

di Elfriede  Jelinek

traduzione Werner Waas

regia di Federica Santoro

con Luisa Merloni e Federica Santoro

luci Gianni Starapoli

aiuto alla scenografia Valentina Fusco

una produzione Fattore k

Uno spettacolo interessante ed equilibrato.

La platea, forse per il caldo o per assistere alla debacle con l'Egitto, non era molto piena e stranamente era prevalentemente maschile. Maschile come Der Tot, la morte femminile in altre lingue. La morte e la vita. Archetipi femminili e maschili. La vita e la morte. La nascita e la guerra. E le donne in mezzo. Come tutti. La morte ci rende uguali o forse neppure.

Una Biancaneve in scena. Accusa la madre e reclama i propri nani. Quelli che anche piantati nel giardino più popolare l'adorano. E il cacciatore che prede cerca si fonde con Der Tot. Un unico. Ironico, divertente, tagliente. Un dosaggio equilibrato di registri diversi e il testo si fonde ai movimenti dei corpi. In sincrono, ma soprattutto in divenire. Poesia di corpi e paradossi annunciati. Il sorriso sale sulle labbra e si fa avanti, liberatorio.

Certo, il tema più annunciato sui quotidiani è la femminilità o il femminismo.

E forse per questo qualche presenza maschile (?) in più. Forse qualche aspettativa di troppo. Non è un lavoro che può aiutare a comprendere le donne o il loro rapporto con il femminile o con il femminismo. E' un lavoro che fa bene. La luce come oggetto di scena, il corpo come interlocutore principale nell'apparente dialogo tra i due personaggi. L'utilizzo equilibrato di gesti, espressioni, musiche e silenzi.

Un lavoro ricco e sobrio. Gestito molto bene da Federica Santoro che lo interpreta e dirige.

Ritmata ed intensa l'intesa tra le due attrici che aggiunge ancor più respiro a questo lavoro, evidenziando le potenzialità narrative aperte e lasciate sospese.

Riflessi stanchi - come accaldati - da parte del pubblico. Quel leggero ritardo che può essere spiazzamento o chissà ... Sottili risate. Poche risate, forse. Applausi.Come dice Renzo Martinelli, direttore artistico del Teatro I che lo ospita, lo spettatore ha almeno 10 diritti. Uno di questi è non applaudire. E aggiungo io, non ridere, forse.

Mara Mapelli

mara.mapelli@fastwebnet.it
INFO:www.teatroi.org

2009-06-18T04:04:00.004-03:00

Sulla trasmissione del gesto – luoghi e sentieri. Esperienze per una rinnovata geografia culturale della città

18 giugno ore 10.30 – 16.00

CANGO Cantieri Goldonetta, via S. Maria 25

* Un ringraziamento a Riccardo Barthel

Il Forum intende costituire un momento centrale di riflessione, a partire dai temi proposti dal festival.

Si considera in primis l’esperienza dell’Oltrarno, dal punto di vista di chi ha dato vita ai contesti inediti di CANGO, del Festival Oltrarno Atelier e dell’Accademia sull’arte del gesto – 3 realtà dirette da Virgilio Sieni che negli ultimi 5 anni hanno ridisegnato radicalmente la geografia culturale e sociale dell’Oltrarno fiorentino - e quindi ascoltando le impressioni e i pareri degli altri relatori, provenenti da luoghi ed esperienze completamente diverse, ma analoghe per quello che riguarda i temi discussi. I relatori del forum, architetti, direttori di importanti realtà culturali, artisti, politici, studiosi, sono personalità di primo piano nel panorama internazionale. A loro è chiesto di portare la visione e l’esperienza di altre città e contesti, ognuno a suo modo esemplare: da Lione, con il progetto di dislocare tappe, approdi e visioni lungo i due fiumi che segnano la città; a Napoli, che con il radicamento di un chiaro progetto teatrale a Scampia ha rivelato come un territorio conflittuale possa essere altrettanto assetato di pratiche artistiche; a Dro, piccolo paese nel Trentino che con rigore e costanza è riuscito a volgere una condizione di marginalità in un contesto sempre più articolato, ma ancora raccolto e unico, sulle pratiche artistiche internazionali; a Marsiglia, che con una serie di residenze ed eventi dà vita a percorsi urbani che ridisegnano e accrescono la geografia culturale della città; a progetti architettonici e urbanistici che in anni recenti hanno ridefinito il senso di luoghi, spazi, territori.

Partecipano al Forum:

CARLO SISI (moderatore), Ente Cassa di Risparmio di Firenze

UGO CAFFAZ, ILARIA FABBRI, Regione Toscana

VIRGILIO SIENI, Compagnia Virgilio Sieni / Cango

ALBERTO SALVADORI, dir. Museo Marino Marini / Osservatorio per le Arti Contemporanee

CLAUDIO NARDI, Architetto

GIULIANO SCABIA, Poeta e drammaturgo

GUY WALTER e CATHY BOUVARD, Les Subsistances, Lione

DEBORA PIETROBONO, Progetto Punta Corsara, Scampia

BARBARA BONINSEGNA e DINO SOMMADOSSI, Drodesera Centrale Fies, Dro (TN)

MARIACHIARA POZZANA, Architetto

Il Forum è aperto dal Coro “Anni d'argento” del Centro età Libera dell'Oltrarno diretto da Serena Ciaranfi.

// ACCADEMIA SULL’ARTE DEL GESTO/COMPAGNIA VIRGILIO SIENI

DAMASCO EQUIPE

Prima danza su ciò che ignoro_performance

18, 19 giugno ore 18

Galleria del Costume – Palazzo Pitti, Piazza Pitti 1

con: Giuseppe Comuniello e Dorina Meta

musica di Francesco Giomi

Prime fasi di un percorso performativo sviluppato tra Virgilio Sieni e un gruppo di ragazzi non vedenti che porterà alla formazione di una compagnia autogestita. “Cerchiamo nel gesto non tanto una relazione quanto una maniera per lasciar segrete tutte quelle zone che si aprono a una strutturazione. I ragazzi, questi nuovi danzatori inaspettati, stanno percorrendo un'esplorazione sul corpo che gli consenta di distribuire la loro grazia in forma esatta ma allo stesso tempo dislessica. La loro danza indagherà i minimi scarti quasi invisibili del corpo che andranno a tracciare una narrazione dei possibili cedimenti dello spazio”

Virgilio Sieni

// ACCADEMIA SULL’ARTE DEL GESTO

GRUPPO EDEN

Piccoli quadri colorati I Piccoli quadri colorati II_ performance

18 e 19 giugno ore 18.45

Museo di Storia Naturale LA SPECOLA – Salone degli Scheletri, via Romana 17

18 e 19 giugno ore 19.30

Ex Cinema - Teatro degli Artigianelli, via dei Serragli 104

con: Maria Anna Bondarenko Cherni, Irene Casini, Nora Colmayer, Margherita Dolfi, Carolina Ciaccheri, Elena Fragale, Lorenzo Petri, Rocco Scolaro, Matilde Sieni.

I bambini del Gruppo Eden concludono con questa prova il ciclo dedicato al tema di Adamo ed Eva iniziato nel gennaio 2008. La loro frequentazione con l'opera di Masolino e Masaccio alla Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, li ha condotti attraverso un percorso biennale sul corpo e lo spazio. Partendo da una sostanza articolare e dinamica fondata sulla lentezza, i bambini arrivano ora a mostrare degli esercizi minimi attraverso l'utilizzo di tre soli oggetti primari. Sono figure costruite a coppia, che ricercano l'origine della forma, del colore, dell'espressione, della composizione, dell'azione.

Virgilio Sieni

// ACCADEMIA SULL’ARTE DEL GESTO/COMPAGNIA VIRGILIO SIENI

GRUPPO DUCCIO

Grande adagio all’imbrunire_performance

18 giugno ore 21

CANGO Cantieri Goldonetta, via Santa Maria 25

di Virgilio Sieni

con: Enzo Lenzi, Marinetta Mai, Ada Marri, Pierluigi Montesi, Elsa Puliti, Lucia Ricucci, Andreina Viti

Compagnia Virgilio Sieni – residenza artistica Comune di Siena 2008

assistente alla regia Irene Stracciati

Un gruppo di donne e uomini di Siena, di età tra i 60 e gli 85 anni, espongono un affresco fisico in tono notturno. Sguardi, brevi passi, estensioni e incastonamenti degli arti, tocchi leggeri sulla pelle, avvicinamenti: donne e uomini maturi danno vita a un coro liturgico attraversando lo spazio con l’esercizio della lentezza e dell’ascolto dell’altro attraverso il corpo. Questo grande adagio ci richiama oggi al senso dell’umano, a un corpo sottratto dal resto, a rintracciare nella dinamica ricercata le risorse del confronto e della visione.

Virgilio Sieni

// ACCADEMIA SULL’ARTE DEL GESTO/COMPAGNIA VIRGILIO SIENI

GRUPPO MASOLINO

Quadrilatero sulla Deposizione. Uno sguardo che si concede al corpo_performance

direzione Virgilio Sieni

18 giugno ore 21.45

Ex Chiesa San Carlo dei Barnabiti, via Sant’Agostino 23

con: Clara Bartalesi, Sara Casini, Maria Giulia Chicca, Marta Garfì, Luisa Lollio, Ella McGarry, Caterina Pali, Maria Pieri, Chiara Porçal, Clara Scacciati, Stefania Tereziu, Asia Sophie Tortella

ideazione, direzione, azioni coreografiche: Virgilio Sieni

conduzione degli incontri e coordinamento del progetto: Caterina Poggesi

conduzione degli incontri e collaborazione coreografica: Cristina Rizzo

si ringraziano i danzatori della Compagnia Virgilio Sieni per la collaborazione

Dodici ragazze che indagano, partendo dalla visione della Deposizione di Jacopo Pontormo alla Chiesa di Santa Felicita a Firenze, il senso del sostegno, di come il corpo muta posizioni e peso attraverso l’utilizzo di elementi esterni e il contatto con altri corpi. Una composizione fisica che ci rimanda a una poesia del movimento in forma sottratta: un quadrilatero che ospita azioni strutturate, attrezzi di legno costruiti dalla falegnameria Frosecchi, che intersecano movimenti essenziali tra ascolto e lentezza.

INGRESSI

Grande adagio all’imbrunire 5 euro

Quadrilatero sulla Deposizione 5 euro

Gli altri eventi e le installazioni sono a ingresso libero.

Tutti gli eventi dal vivo sono a posti limitati con prenotazione obbligatoria.

INFO E PRENOTAZIONI:

CANGO Cantieri Goldonetta Firenze / FESTIVAL OLTRARNO ATELIER

Via Santa Maria 25, Firenze

tel. 055 2280525 - cango@sienidanza.it --- www.cango.fi.it

Ufficio stampa: Simona Nordera 347 9488210 s.nordera@gmail.com

2009-06-18T03:49:00.005-03:00

Presenta il debutto del nuovo spettacolo di

di Gigi Gherzi e Barbara Apuzzo

18 giugno ore 21.45

all’interno del festival

Da vicino nessuno è normale

“Teatro LaCucina”

ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini via Ippocrate 45, 20161 Milano tel./fax 02.66200646 Olinda@olinda.org

BABA

Di Gigi Gherzi e Barbara Apuzzo

In scena: Barbara Apuzzo

Luci e scene: Paolo Vaccani

Selezione musiche e assistenza alla regia: Anna Serlenga

Regia: Gigi Gherzi

Baba ha un sogno. Un sogno di riconoscimento, di divertimento, di viaggio. Un sogno di normalità: di una normalità semplice, fatta di risate, emozioni, scherzi, sorrisi, balli. Una normalità, comunque, straordinaria. Perché per Baba, da sempre, la normalità è conquista e lotta con il proprio handicap. Ma una sera, in un ristorante, durante una cena di compleanno con gli amici, qualcuno arriva a turbare il sogno di Baba. E’ Giorgia, piccola bimba su una sedia a rotelle. Giorgia è della purezza dei bambini e del dolore degli adulti: chiede ascolto, quell’ascolto così difficile e raffinato e sensibile spesso impossibile nella disattenzione del quotidiano. Che fare? Fino ad oggi, per Baba, la ricerca della normalità è stata anche il cercare di mettere da parte il proprio passato, dimenticarlo. Dimenticare il proprio handicap, nasconderlo. Come se normalità significasse anche rimozione della propria debolezza, della propria malattia, della propria fragilità. Perché non c’è tempo, perché fa paura. Diventare normale, come per magia. Però quel pezzo di storia è lì che bussa al suo cuore. E’ li, come Giorgia, che pretende di essere ascoltato e di essere riconosciuto. Pretende, come Giorgia, di esser preso per mano e reso visibile alla vita, propria ed a quella dei propri amici. Barbara Apuzzo dà vita ad entrambi i personaggi, mette i loro corpi al centro della scena: inciampi, cadute, rotolamenti, scoperte, balli. Corpi, nel loro tendersi e desiderare, protagonisti assoluti. Baba, una commedia lieve. Scene popolate da angeli, rane, lumache beffarde, tra karaoke stravolti e camerieri allibiti. La scelta del comico e del lirico per raccontare l’incontro con il mistero della diversità e dell’identità, in noi e fuori da noi.

Info e prenotazioni

02.66200646 Olinda@olinda.org www.olinda.org

2009-06-17T12:18:00.004-03:00

Questo buio feroce

Compagnia Pippo Delbono
Regie Pippo Delbono Mit Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Raffaella Banchelli, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Lucia Delle Ferrera, Ilaria Distante, Gustavo Giacosa, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo Technische Leitung Sergio Taddei Lichtdesign Robert John Resteghini Lichttechnik Fabio Sajiz Sound Angelo Colonna Kostüme Carla Taddei Maschinist Alan Zinchi Koproduktion Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Festival delle Colline Torinesi, Theatre de la Place Liegi, Theatre du Rond Point Parigi, TNT Theatre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Maison de la Culture d’Amiens, Le Merlan Scéne National de Marseille, le Fanal Scéne National de Saint Nazaire

www.pippodelbono.it

Ho visto Delbono a Zurigo, al Theaterhaus Gessneralee un'interessante struttura con un intenso programma, mi è piaciuto tanto. Un teatro dedicato alla fisicità messa in scena superando la maschera.Una fisicità autentica quasi crudele, seppure piena di rispetto, mai ridicola. Persieri recitati in una mente bianca con il linguaggio della poesia di Harold Brodkey.
Pensieri di una mente davanti alla morte. Questo buio feroce è uno spettacolo con una messa in scena antica eppure tremendamente attuale. Uno spettacolo imponente, colossale eppure intimo. Voglio segnalare la retrospettiva a lui dedicata al Festival di Locarno, dove si potranno vedere i suoi Film.
Mattias

http://www.gessnerallee.ch/
http://www.pardo.ch/jahia/Jahia/home/lang/it

2009-06-17T10:51:00.003-03:00

Il nuotatore sommerso
Vita maschere sogni da Federico Garcìa Lorca

di e con Roberta Secchi
Guida registica e drammaturgica Julia Varley e Torgeir Wethal

Perché il grande poeta, con in tasca un biglietto per il Messico, decide di tornare a Granada, sua città natale, dove sarà fucilato dai militari?
Perché i suoi versi sono sempre intrisi di dolore, mentre la sua figura era dominata dall'allegria e dal piacere di vivere?
Un incatenamento di immagini parole figure musiche canti in cui la logica onirica della poesia incontra la logica spietata e inesorabile della storia.
Sulla scena si alternano personaggi tratti dalle opere teatrali del poeta (Bernarda Alba, Nozze di Sangue, Il pubblico), il poeta stesso con i suoi versi, voci di persone che lo conobbero e l'attrice-narratrice che entra ed esce dai ruoli per guidare un viaggio razionale e irrazionale tra le sponde dell'immedesimazione e quelle del distacco.

La straripante ispirazione di Lorca, così come ci arriva nei suoi versi e attraverso le lettere e i ricordi di chi lo conobbe, era un'autentica polvere da sparo che lo spingeva a chiedere alla vita sempre qualcosa di più. Un poeta, come disse lui stesso, è sempre un rivoluzionario. Tanto più un poeta come lui, 'più vicino alla morte che alla filosofia; più vicino al dolore che all'intelligenza; più vicino al sangue che all'inchiostro'.

Questo spettacolo non vuole essere una celebrazione, né un documentario storico-politico. Siamo stati attratti in quest'avventura da due contraddizioni pulsanti che sentiamo risuonare nella vita e nell'opera di questo poeta. Una è quella tra i suoi versi, sempre impregnati di dolore e di un senso di morte imminente, e la sua figura allegra e felice, sempre volta verso la vita, sempre ottimista e addirittura edonista, secondo quanto dice chi lo conobbe. Ci siamo chiesti: ma nei versi mentiva? O mentiva nella vita? Oppure la sua era una mobilità interiore continua, intesa come tentativo di vivere a fondo le diverse facce della verità? L'altra contraddizione è quella tra la sua possibilità di salvarsi dalla Guerra Civile Spagnola, dalla violenza del golpe che portò alla dittatura – in quanto artista ricco e famoso – e il suo volontario precipitarsi verso la morte. Perché chi era così fortunato da poter scampare alla tragedia della guerra ha deciso invece di calarvisi dentro? Perché incastonare il proprio assassinio in quel momento così drammatico per il suo paese? Oggi che lo spirito dei tempi, in questo nostro occidente europeo, sembra sempre più rivolto all'intelligenza che al dolore, sempre più all'inchiostro che al sangue, ci colpisce questa capacità di attuare la propria morte come fosse un coup de théatre, un suggello e un segno dell'indissolubile legame tra l'Io e il Mondo, tra il tempo interiore e il tempo storico.

Ingresso gratuito

Info:	0254102094
	teatro.lamadrugada@tiscali.it

2009-06-12T07:24:00.004-03:00

6º Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2009 11 al 21 de junio

Funciones en el CELCIT:

Viernes 12 de junio, 20 y 22 hs.
MatrizKa
de Mario Marino y Carolina Erlich
Grupo El Bavastel-Títeres, Ciudad de Buenos Aires

Sábado 13 de junio, 20 y 22 hs.
Hasta aquí
de Gustavo Garabito y Fernando Amarilla
Compañía La Naranja Retáblica, Ciudad de Buenos Aires

Domingo 14 de junio, 20 y 22 hs.
Beatriz
de Laura Pagés y Sergio Mercurio
Titiritera Laura Pagés, Provincia de Buenos Aires

Lunes 15 de junio, 18 hs.
Función Reconocimiento a la Trayectoria
A Roberto Docampo, titiritero, realizador, maestro de generaciones de titiriteros que le deben su arte
Espectáculo Bar Tango, de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik
Compañía Buenos Aires Títeres, Ciudad de Buenos Aires

Lunes 15 de junio, 20 y 22 hs.
Y estoy vivo y contando… Juan Moreira
de Diego Lovizio, sobre textos originales de Eduardo Gutiérrez
Compañía El Desnivel, Ciudad de Buenos Aires

Viernes 19 de junio, 20 y 22 hs.
Los vientos de gitana
de Marcos Luc
Elenco de Títeres de la Universidad Nacional de Córdoba, Provincia de Córdoba

Sábado 20 de junio, 20 y 22 hs.
Juanito… a la orilla
de Celeste López
Compañía La Mirabilia, Ciudad de Buenos Aires

Domingo 21 de junio, 20 y 22 hs.
El viento entre las hojas
de Omar Álvarez y Rafael Curci
Compañía Omar Álvarez Títeres y Rafael Curci

Actividades especiales

Apertura del Festival:
Jueves 11 de junio, desde las 20 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas
Presentación de espectáculos breves: Compañía El Nudo, con su espectáculo El molde
Compañía La Mar de Luz, con su número Entre aguas
Cierre musical a cargo de Palo Pandolfo

Función gratuita y charla abierta: Espectáculo Bartango, de la mano de su realizador, Roberto Docampo
Martes 16 de junio, 19 hs. en el Teatro Tornavías de la UnSam, Martín de Irigoyen 3100, San Martín

Espectáculo Bambolenat
En el Centro Cultural Caras y Caretas
Jueves 18 de junio a las 21 hs. espectáculo multimedia de la Compañía Sombras de Arena

Exposición de figuras y objetos de papel, del artista Juan del Río
En el CELCIT, durante los días en los que se desarrolla el Festival

Entrada: $ 30. Estudiantes y jubilados: $ 20.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Más info: www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2009

C.E.L.C.I.T. CORSI E SEMINARI A DISTANZA

2009-05-30T09:23:00.002-03:00

Talleres y cursos a distancia

MÚSICA, PRINCIPIOS PARA EL ARTE TEATRAL / Fernando Bozzini, Marina Rosenfeld
Agosto a noviembre
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística relacionados con las artes escénicas, interesados en conocer o reforzar conceptos básicos del lenguaje musical; la apreciación y entrenamiento musical dentro de la práctica teatral.

DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en tres módulos temáticos dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en función del análisis y la práctica en el reconocimiento y utilización de la música dentro de la actividad escénica. Se aclararán conceptos sobre:
1. La Música: Cultura, historia, significación social. Códigos sonoros. Lenguaje expresivo.
2. El sonido y la música: El sonido, la percepción y producción sonora. Variables, dinámica, carácter, estructuras y géneros.
3. La música en la escena: El cuerpo, la memoria, el movimiento y el sonido. El dispositivo sonoro en función dramática. Experiencias de Sonorización y musicalización.
Una vez aprobado el curso se entregarán certificados.
MÉTODO DE ESTUDIO: Semanalmente, el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. Podrá comentar sus dudas con el docente dos veces por semana en la sala de chat (ver Horarios de chat) y comunicarse en cualquier momento a través del foro con todos los participantes del curso. La dedicación semanal se estima en seis horas. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en tareas, cuestionarios, trabajos prácticos individuales y grupales de auto corrección, y otros sujetos a la corrección de los docentes.
MATERIAL DE TRABAJO Y BIBLIOGRAFÍA: Durante el desarrollo de este curso se trabajará con videos, animaciones, juegos y ejercicios auditivos, y lecturas; especialmente creados y seleccionados.
Se entregarán, además, ligas y apuntes recomendados para la ampliación de la información teórica dada en el curso.
No se requiere ningún tipo de material adicional al que se puede encontrar dentro del taller.

FERNANDO BOZZINI: Investigador, productor, autor, compositor y editor, especializado en Ciencias de la Educación y en la didáctica musical. Se ha desempeñado como músico profesional en giras, grabaciones discográficas, coros, obras de teatro y televisión. Como percusionista y vientista con diversos grupos y solistas como Hugo del Carril, Cuarteto de Cuerdas para el Folklore, Dino Saluzzi, Dúo Salteño, Grupo Horizonte, entre otros. Ha realizado giras por Argentina, México, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Chile, Uruguay y Paraguay. En el ámbito teatral fue Coordinador de Eventos como Teatro Abierto (80- 81), Teatro Espacios, Nuevo Teatro Boedo, etc. Ha desarrollado perfomances y exploraciones sonoras para la puesta en escena con elencos teatrales y grupos musicales. Investigaciones pedagógicas junto a terapeutas corporales, musicólogos, músico-terapeutas, directores de teatro, coreógrafos y educadores de distintas áreas artísticas. Es creador de la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) y en 1988 asume el cargo de Director, como así también de la Coordinación de talleres extra curriculares y clínicas con artistas profesionales y la Coordinación del Taller "Musichicos". Fundador y director del Grupo de Investigación Producción y Educación Musical (G.I.P.E.M.) en acción desde hace 18 años en Argentina y desde hace 8 años también en México. Director y Productor Artístico de Ediciones Discográficas didácticas y artísticas para niños. En el año 2000 estrena su espectáculo "Aguamarina, canciones, poemas y sonrisas-" del cual es Autor y Director, realizando presentaciones en Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, Venezuela, Perú, México y España. Es Autor y productor de más de 20 publicaciones que relacionan la música, la expresión corporal, la sensopercepción y la creatividad. Desde el año 2005, crea y preside la Fundación Arte para Crecer (A.C.) en la Ciudad de México con el objetivo de hacer llegar la acción artístico-pedagógica. Comienza su tarea con un plan nacional de investigación, documentación y capacitación integrando todas las ramas del arte. En estos tiempos se encuentra abocado a la investigación y realización de contenidos para APCVIRTUAL, el aula virtual de Arte Para Crecer.

MARINA ROSENFELD: Cantante, productora, autora y compositora de canciones, y educadora musical. Es co-fundadora y Coordinadora del G.I.P.E.M. (Grupo de Investigación, Producción y Educación Musical) desde donde realiza actividades creativas con niños y adultos, ediciones discográficas y producción de espectáculos didácticos y recreativos. Junto a Fernando Bozzini y otros colegas realiza desde 1994 diversas actividades de Capacitación Docente en el país (universidades, centros de capacitación, institutos de formación docente, Asociaciones culturales, Escuelas de formación Artística, etc.); talleres y shows en otros países como Paraguay, Uruguay, Brasil, Chile, Venezuela, Perú, México y España. Docente auxiliar en los talleres de "Puesta en Escena para músicos" y titular del taller "Cantando bajo la lluvia" en Centro Cultural Rojas -UBA-; Docente titular de la cátedra de Lenguaje musical, entrenamiento audioperceptivo y Taller Musichicos en la Escuela Popular de Música del SADEM y docente expositora, junto a Fernando Bozzini en los cursos "Música y Ritmo, estímulos para el desarrollo psicomotriz"; "El Cantar tiene sentido"; "La Creatividad a través de la Música" en Congresos Internacionales, Universidades, y eventos de divulgación pedagógica en distintos países de habla hispana. Protagonista del espectáculo unipersonal "Aguamarina -canciones, poemas y sonrisas-" desde 2000 con dirección de Fernando Bozzini y música de Javier Estrin. Actualmente prepara el segundo espectáculo de Aguamarina con dirección de Claudia Quiroga y F. Bozzini. Es co-autora del libro "El juego y la música" editado por Ediciones Novedades Educativas -Argentina-México. Productora de contenidos de juegos y canciones y cantante en más de 15 ediciones discográficas para la educación musical de adultos y niños. Desde 2005 se desempeña como subdirectora de la Fundación Arte Para Crecer en México. Produce y diseña contenidos para APCVIRTUAL, el aula virtual de Arte Para Crecer.

>>>Arancel. Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gram
Los costos de transferencia quedan a cargo del alumno.

INFO: Más información: correo@celcit.org.ar // Inscripción: www.celcit.org.ar

TORINO - Laboratorio per uno spettatore critico

2009-05-20T02:47:00.009-03:00

//Laboratorio per uno spettatore critico
25/26/27 Maggio 2009
// ore 17-19
www.altrevelocita.it

Dove:
Torino / Università
aula 1.1 (1° piano)
di via Giolitti 33
10123, Torino

Laboratorio di sguardi e scrittura legato alla danza contemporanea, nel contesto del festival Interplay 09. Agli iscritti la possibilità di usufruire di accrediti stampa per tutto il festival.

Il laboratorio che si svolgerà durante il Festival Interplay 2009 http://www.mosaicodanza.it/ fa parte di un ciclo più ampio di progetti che ambiscono ad alimentare la cultura teatrale relativamente al contesto delle arti teatrali e performative contemporanee. Il fine ideale del laboratorio, da costruirsi attraverso un percorso di partecipazione e lavoro collettivo, è quello di diventare spettatori partecipi, cercando il confronto con le opere attraverso una riflessione costante mirata a stanare gli interrogativi e i codici della danza contemporanea. Si costituirà quindi una ‘redazione’, per il confronto con gli artisti tramite cronache, interviste, recensioni e approfondimenti che stimolino la riflessione sugli spettacoli presentati al festival e sullo stato generale delle arti dal vivo. I partecipanti, per un massimo di 10 studenti universitari, godranno di accredito stampa per l’ingresso a tutti gli spettacoli della manifestazione. Articoli e approfondimenti prodotti saranno pubblicati online sul sito dell’evento, www.mosaicodanza.it, e su www.altrevelocita.it. La visione verrà quindi accompagnata dalla discussione sul contesto artistico, sul panorama della danza e della performance dal vivo più in generale, avvalendosi di diversi strumenti d’analisi e coordinate teoriche. Questo per problematizzare e porsi questioni su quanto visto, per inseguire le ragioni dell’opera d’arte, per tracciare un quadro delle scelte artistiche adottate. Verrà inoltre contestualizzata l'opera attraverso la storia della compagnia che l’ha prodotta, inserendo il tutto nella traiettoria dello spettacolo dal vivo dei nostri anni. Durante il laboratorio si cercherà di capire come porre delle domande all’arte e come trasmetterle attraverso una scrittura che applichi strumenti di visione, ripercorra l’esperienza della percezione, documenti l’atto artistico in vista di una condivisione consapevole dell’esperienza di incontro con l’atto artistico e con la cultura del proprio tempo. Si cercherà inoltre di guardare alla programmazione del festival in maniera consapevole e analitica, per metterne in luce la proposta culturale sottostante e la sua ricaduta sul mondo della danza contemporanea italiana e non.

Altrevelocità - www.altrevelocita.it

INFO: ed iscrizioni Rosanna Todisco info.crud@unito.it

2009-05-10T00:31:00.003-03:00

F A B B R I C A - E U R O P A 2 0 0 9 - X V I e d i z i o n e

Europa < > Mediterraneo < > Americhe _ Firenze 5-23 maggio 2009 _Stazione Leopolda e altri spazi

DOMENICA 10 MAGGIO - Fabbrica Europa ’09
Alla Stazione Leopolda proseguono le installazioni dei colombiani CARLOS MOTTA e JUAN ESTEBAN SANDOVAL e nel piazzale esterno la videoinstallazione West di KINKALERI.
TEMPO REALE alle ore 18.30 presenta l’esito finale del laboratorio condotto con i ragazzi delle scuole medie.
A seguire 3 spettacoli di danza: SAMUELE CARDINI e MARINA GIOVANNINI presentano alle ore 21 Pausa Paradiso; ALESSANDRO CERTINI alle ore 22 è protagonista del solo Tell me; SPAZIO NU alle ore 22.30 porta in scena Il teatrino di Rorschach. Cango ospita alle ore 21.30 l’ultima replica di Mutando Riposa per la regia di ROBERTO BACCI, mentre al Teatro Affratellamento (ore 21.30) debutta in prima europea Galileo Incatenato per la regia del croato BRANKO BREZOVEC.

10/5 ore 18.30 – 20 e dalle ore 23 in poi (fino al 23/5), Stazione Leopolda – ingresso libero – INSTALLAZIONE
Atti Democratici, CARLOS MOTTA: La Buena Vida / The Good Life; JUAN ESTEBAN SANDOVAL: Isola

10/5 ore 18.30, Stazione Leopolda – ingresso libero – MUSICA
TEMPO REALE: Officina Musica Live

10/5 dalle ore 21 (fino al 23/5), Stazione Leopolda (Piazzale Esterno) – ingresso libero – VIDEOINSTALLAZIONE
KINKALERI: West _ Video 2003-2009 – prima assoluta

10/5 ore 21, Stazione Leopolda – ingresso: singolo spettacolo 10 euro, 3 spettacoli danza 15 euro – DANZA
SAMUELE CARDINI / MARINA GIOVANNINI: Pausa Paradiso

10/5 ore 22, Stazione Leopolda – ingresso: singolo spettacolo 10 euro, 3 spettacoli danza 15 euro – DANZA
COMPANY BLU / ALESSANDRO CERTINI: Tell me

10/5 ore 22.30, Stazione Leopolda – ingresso: singolo spettacolo 10 euro, 3 spettacoli danza 15 euro – DANZA
SPAZIO NU: Il Teatrino di Rorschach

10/5 ore 21.30 (fino al 16/5 h 21.30), Teatro Affratellamento – ingresso 15/12 euro – TEATRO
LABORATORIO NOVE / BRANKO BREZOVEC: Galileo Incatenato – prima europea

10/5 ore 21.30, CANGO Cantieri Goldonetta – ingresso 10 euro (prenotazione obbligatoria) – TEATRO
COMPAGNIA LABORATORIO DI PONTEDERA: Mutando Riposa

// C O M U N I C A T O - S T A M P A
All’interno del progetto Atti Democratici, la Stazione Leopolda ospita le installazioni degli artisti colombiani Carlos Motta e Juan Esteban Sandoval, visibili per tutta la durata del festival. Motta espone La Buena Vida / The Good Life, un articolato progetto basato sulla registrazione video e fotografica di 300 interviste realizzate in 12 città dell’America Latina su temi quali la percezione individuale della politica estera degli USA, democrazia, leadership e iniquità sociale. L’installazione Isola di Sandoval prende in esame la radicale differenza tra la cultura indigena e quella occidentale, analizzando alcune modalità di interazione sviluppate dalle comunità amazzoniche e i meccanismi interni alle culture indigene che riescono a rafforzarne l'identità (5-23 maggio ore 18.30-20.00 e dalle ore 23.00 in poi – ingresso libero).

Officina Musica Live è la performance finale dell'orchestra elettroacustica composta da ragazzi delle scuole medie, esito del progetto di educazione musicale sviluppato da Tempo Reale con Agenzia Scuola di Firenze e Portaleragazzi.it. L’evento vede in azione i ragazzi impegnati in tre differenti ruoli: gli strumentisti, i lanciatori e i live electronicer (Stazione Leopolda, 10 maggio ore 18.30 – ingresso libero).

Kinkaleri presenta in prima assoluta l’opera video West completa: video realizzati in 5 anni in 12 città, proiettati in esterno alla Stazione Leopolda. In queste città, i passanti hanno dato vita a una performance: cadere a terra come morti dopo aver guardato fissi la telecamera (5-23 maggio dalle ore 21 – ingresso libero).

Marina Giovannini/Samuele Cardini presentano Pausa Paradiso: quattro danzatori si muovono alla ricerca di una congiunzione tra gli opposti, pieno-vuoto, femmina-maschio, forma-sostanza, luce-ombra (Stazione Leopolda, 10 maggio ore 21 – ingresso 10 euro; biglietto per i 3 spettacoli danza della serata: 15 euro).

Company Blu presenta Tell me, uno spettacolo tra parola, danza e multimedia, di e con Alessandro Certini. Il solo indaga il tema della costruzione della propria identità attraverso il dialogo con se stessi (Stazione Leopolda, 10 maggio ore 22 – ingresso 10 euro; biglietto per i 3 spettacoli danza della serata: 15 euro).

Spazio Nu con Il teatrino di Rorschach sviluppa un percorso drammaturgico dove il corpo è chiamato a far emergere personalità dinamico-scheletriche più che personaggi (Stazione Leopolda, 10 maggio ore 22.30 – ingresso 10 euro; biglietto per i 3 spettacoli danza della serata: 15 euro).

Una produzione che vede coinvolte diverse strutture internazionali è Galileo Incatenato, un’opera corale che nasce dall’incontro/scontro tra Vita di Galileo di Bertold Brecht e Prometeo Incatenato di Eschilo. I temi delle opere si rincorrono all’interno di una rigida partitura musicale. Messo in scena da un cast multinazionale (attori del Laboratorio Nove, artisti italiani e croati per il coro, il macedone Marjan Necak per la musica, collaboratori tecnici italiani e croati) ha la regia del croato Branko Brezovec, il più importante esponente della regia teatrale dell'est europeo di area balcanica. La pièce indaga la relazione tra scienza e arte, approfondendo in particolare il rapporto tra la scienza e il sistema di concetti che organizzano le nostre esperienze e le implicazioni che tale rapporto crea sulla creazione di nuove etiche e concetti morali (prima europea – Teatro Affratellamento, 10-16 maggio ore 21.30 – ingresso 15/12 euro).

Il nuovo spettacolo di Roberto Bacci, Mutando riposa, è un’opera teatrale da camera per 2 attori (Savino Paparella e Tazio Torrini) e 20 spettatori che dà voce alle esplorazioni sull’origine della coscienza. Due uomini si trovano in un giardino distrutto da una tempesta. L’uno, vissuto sempre nella grande casa adiacente, vi entra per la prima volta; l’altro, che ne ha accudito e sorvegliato la natura e la storia come un giardiniere, guida l’altro a visitarlo. Il rapporto tra i due viene scrutato per giungere alla creazione di alcune risonanze emotive e percettive comuni agli attori e agli spettatori (CANGO Cantieri Goldonetta, 10 maggio ore 21.30 – ingresso 10 euro, prenotazione obbligatoria).

10 maggio ore 18.30, Stazione Leopolda – MUSICA
TEMPO REALE: Officina Musica Live
Performance musicale con allievi dell’Istituto Statale Don Milani di Tavarnelle
Docenti di laboratorio: Tommaso Dini, Stefano Luca
Regia del suono: Michele Tadini - Assistente tecnico: Tommaso Selvetti
Con il contributo di: Ente Cassa di Risparmio di Firenze - In collaborazione con: Agenzia Scuola Toscana / PortaleRagazzi.it

Officina Musica Live è la performance finale dell'orchestra elettroacustica composta da ragazzi delle scuole medie, esito dell'omonimo progetto di educazione musicale sviluppato da Tempo Reale, in collaborazione con Agenzia Scuola di Firenze, per la diffusione di laboratori di creazione musicale con le nuove tecnologie nella scuola dell'infanzia, elementare e media, grazie al contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze e il supporto di PortaleRagazzi.it.
L'evento vedrà in azione una piccola “orchestra” di ragazzi impegnati in tre differenti ruoli: gli strumentisti, che suoneranno piccoli oggetti quotidiani (grattugie, bottiglie di plastica), i lanciatori, pronti a dare avvio a suoni derivati da elaborazioni elettroniche di laboratorio, e i live electronicers, composti dal microfonista che cattura il suono dal vivo degli strumentisti e l'elaboratore che acquisisce il segnale del microfonista e lo manipola in tempo reale su computer. L'orchestra, guidata da uno o più direttori, ovvero ragazzi scelti all'interno delle varie classi, eseguirà una composizione musicale che si ispira ai quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco.
• ingresso libero

10 maggio ore 21, Stazione Leopolda – DANZA
SAMUELE CARDINI / MARINA GIOVANNINI: Pausa Paradiso
Di: Samuele Cardini, Marina Giovannini
Con: Leone Barilli, Samuele Cardini, Martina Gregori, Marina Giovannini
Luci: Paolo Pollo Rodighiero - Progetto audio: Samuele Cardini, Marina Giovannini
Ottimizzazione e collaborazione: Squamo - Comunicazione: Francesca d'Apolito
Produzione: Fondazione Musica per Roma, CAB 008
Durata: 60'

“Pieno. Vuoto. Pausa. Cinque movimenti e una dualità costante: pieno-vuoto, femmina-maschio, forma-sostanza, luce-ombra. Elementi del doppio che si incontrano in un luogo immaginario o concreto quanto un'alba a Tokyo durante un tramonto a Roma. Un Paradiso, forse. Un tempo sospeso per ascoltare il riverbero di una danza dentro il corpo, per cogliere un'altra opportunità cambiando il punto di vista. I movimenti si compongono e si improvvisano, si creano, poi scompaiono, lasciando solo quel che appare della danza stessa e che diviene metafora della vita. Una riflessione sull'inizio e sulla fine, emblema di maschile e femminile. Quattro danzatori si muovono spinti dal cercare un anello-ponte tra gli opposti, una pausa: perfetta congiunzione tra dentro e fuori, tra materia e spirito. La composizione di movimenti è accompagnata da coreografie di luce che ampliano l' orizzonte tra l'alto e il basso, il sopra e il sotto.” (Cardini / Giovannini)

Pausa Paradiso è il punto d’arrivo di un percorso nato un anno fa dal progetto Studi per Luogo Comune presentato al Premio Equilibrio Roma nel febbraio 2008 presso l’Auditorium Parco della Musica, concorso di cui è risultato vincitore. Il lavoro è proseguito durante tutto l’anno attraverso diverse tappe intermedie indispensabili per indagare il rapporto tra corpo e spazio. Utilizzando luoghi differenti, Cardini e Giovannini sono partiti da un “luogo comune” tanto immaginario quanto fisico, per giungere alla scoperta di uno spazio abitato da gesto e da pause, uno spazio di equilibrio tra opposti.
• ingresso 10 euro (promozione > 3 spettacoli danza della serata: 15 euro)
10 maggio ore 21.30 (fino al 16 maggio ore 21.30), Teatro Affratellamento – TEATRO - prima europea
LABORATORIO NOVE / BRANKO BREZOVEC: Galileo Incatenato
Opera corale
Liberamente tratto da Vita di Galileo di Bertold Brecht e Prometeo incatenato di Eschilo - Adattamento e regia: Branko Brezovec
Musica: Marjan Necak - Scene: Stjepan Filipec - Costumi: Petra Mina - Movimento: Barbara Matijević
Luci: Roberto Cafaggini - Tecnico luci: Marco Santambrogio - Macchinista: Davide Clementi
Con: Silvano Panichi, Sergio Aguirre, Manola Nifosi, Lorenzo Berti, Suzana Brezovec - Coro: Luisa Pasello, Carmen Di Bello, Saša Matovina, Darko Matijašević, Dario Bercich, Ivica Žunić, Nataša Ožura, Ivanica Lovrić, Ljubov Košmerl
Con la partecipazione di: Romeo Martin Panichi, Pietro Ribatti - Al pianoforte: Mattia Damiani
Una produzione di: Laboratorio Nove, Centro Inizative Teatrali, Eurokaz Festival, Teatro Nazionale Croato di Rijeka, Festival Teuta - New Ancient Theatre di Montenegro - In collaborazione con: Fabbrica Europa, Fondazione Pontedera Teatro, Museo di Arte Contemporanea di Zagabria - Con il sostegno di: GENIO FIORENTINO
Durata: 1h 20’

“La verità riesce a imporsi solo nella misura in cui noi la imponiamo; la vittoria della ragione non può essere che la vittoria di coloro che ragionano. Tu parli dei contadini dell’Agro come se fossero il muschio che alligna sulle loro capanne! A chi mai può passare per la mente che ciò che a loro interessa, non vada d’accordo con la somma degli angoli di un triangolo? Certo che, se non si agitano, se non imparano a pensare, poco può aiutarli anche il più efficace sistema di irrigazione. Per tutti i diavoli, vedo bene che sono ricchi di divina pazienza; ma la loro divina furia, dov’è?” (B. Brecht, Vita di Galileo)

Branko Brezovec, sicuramente il più importante esponente della regia teatrale dell'est europeo di area balcanica, ha già lavorato a Firenze con il Laboratorio Nove in tre occasioni: Timone d'Atene di Shakespeare (in Europa ha raccolto consensi e premi), Wedding And Trials (ha vinto un bando europeo di Cultura 2000) e lo spettacolo sulla figura controversa di Tito Brosz che costituì un evento a Fabbrica Europa 2007. Un rapporto consolidato che ha aperto alla città di Firenze profonde relazioni con Festival e Teatri europei di qualità: dal Kampnagel di Amburgo, al Mess Festival di Sarajevo, al Festival di Zagabria Eurokaz; e che ora si avvale anche della collaborazione del nuovo Museo d'Arte Contemporanea della capitale croata. In questo nuovo lavoro si ripete la struttura multinazionale del cast: accanto alla regia di Brezovec spicca il ritorno del musicista macedone Marjan Nekak e collaboratori tecnici croati e italiani; il nucleo attoriale principale è composto da italiani, ma la maggioranza degli interpreti del Coro è croata. Croato è anche uno dei principali coproduttori, Teatro Nazionale di Rijeka, quel Festival Eurokaz di Zagabria che da 20 anni rappresenta il palcoscenico delle migliori proposte del teatro mondiale. Il progetto tratta di ciò che si potrebbe definire semplicemente la relazione tra scienza e arte, ossia il rapporto tra la scienza e i concetti che organizzano la nostra vita esperenziale e le implicazioni che tale rapporto crea sulla creazione di nuove etiche e concetti morali. Il testo nasce dall’incontro/scontro tra Vita di Galileo di Brecht e Prometeo Incatenato di Eschilo. I temi delle due opere si rincorrono all’interno di una rigida partitura musicale. Il Galileo scienziato, ma anche uomo del suo tempo che, dopo la fase luminosa del pieno rinascimento, si nutre delle grandi contraddizioni tra le soggettività sottoposte alle rigide leggi etiche e morali e il desiderio dell'uomo di ergersi esso stesso creatore di nuove verità attraverso lo strumento della scienza e dell'autonomia dell'intelligenza. E il Prometeo di Eschilo che nella sua condanna riesce a essere interprete del futuro a dispetto e a disperazione dell’onnipotenza di Zeus. Da un prigioniero dipende il futuro del tiranno, da uno scienziato condannato nasce la speranza per una nuova etica del mondo contemporaneo. Queste contraddizioni fanno muovere l’universo: l’onnipotenza è limitata dall’ignoranza e la conoscenza è limitata dall’onnipotenza. Nell’economia divina la somma delle sofferenze del mondo deve rimanere invariata, al centro della perfezione del cosmo, la scienza è teoria che non deve influenzare l'ordine mondiale delle sofferenze. Prometeo e Galileo proiettano all’infinito, attraverso la loro sofferenza, il nuovo ordine delle cose, ridanno all’uomo la dignità dell’imperfezione all’interno di un universo perfetto e, nello stesso tempo, tempio del caos.
• ingresso 15/12 euro

10 maggio ore 22, Stazione Leopolda – DANZA
COMPANY BLU / ALESSANDRO CERTINI: Tell me
Coreografia, danza, voce: Alessandro Certini - Ideazione multimediale: Federico Bucalossi
Sound design: Spartaco Cortesi - Disegno luci: Paolo Magni

“Dimmi, parlami, raccontami … tell me. Lo spettacolo tratta il tema della costruzione della propria identità attraverso il dialogo con se stessi.
In una ambientazione scenica virtuale, costruita con una “struttura audiovisiva in tempo reale”, il doppio digitale del protagonista parla un neolinguaggio costruito sulla propria individualità che assume spesso i caratteri ironici dell’incomprensione. Il duplice riflesso estetico e linguistico della nostra identità narrato, indaga lo spazio interiore con una tessitura di relazioni tra testo e danza che il corpo/autore intrattiene con se stesso.” (Company Blu)
• ingresso 10 euro (promozione > 3 spettacoli danza della serata: 15 euro)

10 maggio ore 22.30, Stazione Leopolda – DANZA
SPAZIO NU: Il Teatrino di Rorschach
Creazione di: Massimo Pierini e Alessio Targioni - Con: Massimo Pierini e Alessio Targioni
Disegno luci: Stefano Franzoni - Produzione: Spazio Nu

“Dopo alcune performance e studi, il primo lavoro Il teatrino di Rorschach prende forma da un impulso iniziale di non definizione aprioristica del lavoro che è stato, solo alla fine, riassunto dal tracciato fisico-creativo del teatrino: l’aver lasciato il corpo slegato da una partitura o da un’impostazione logica, artefice dell’epifania di umane relazioni e rituali abitudini, è stato l’inizio di un percorso drammaturgico al contrario, dove il corpo, non più al servizio di un’idea registica, coreografica o tematico-concettuale, si avvale di queste ultime, per meglio esprimere la sua natura linguistica, propensa più a far emergere personalità dinamico-scheletriche che personaggi. Seguire il corpo che scrive, osservarne il percorso, accettarne le indicazioni, il non pensato, il non deciso: questa è stata la condizione che ha creato un umano tracciato, il nostro teatrino delle ossa, dove l’azione svolta si dissolve per lasciare spazio alla danza delle emozioni, dell’invisibile, di ciò che resta.” (Massimo Pierini e Alessio Targioni)

Hermann Rorschach (1884-1922)
Il test o reattivo di Rorschach è considerato ideale per elicitare delle risposte attraverso l'uso di stimoli ambigui. Non esistono risposte giuste o sbagliate, ma dall'interpretazione delle risposte date a ciascuna macchia è possibile delineare un profilo per attitudini, un profilo di personalità e identificare eventuali nodi problematici del soggetto.
(…) la definizione stessa di "Test" risulta non essere totalmente adeguata, in quanto come test psicologico presenta scarsissime proprietà psicometriche.
• ingresso 10 euro (promozione > 3 spettacoli danza della serata: 15 euro)

INFO e PRENOTAZIONI: info@fabbricaeuropa.net - tel. 055 2480515 / 2638480 (ore 10–18); INFO: tel. 055 355584 (ore 15–20). Prevendite: Call Center vivaticket 899.666.805 o www.vivaticket.it – Circuito Box Office Toscana www.boxol.it - Box Office Firenze, Via Alamanni 39, tel. 055.210804 - Biglietteria Stazione Leopolda dal 5 maggio ore 19-22.
Tutto il programma su: www.ffeac.org - www.fabbricaeuropa.net

UFFICIO STAMPA: SIMONA NORDERA 347 9488210 - 055 358325 press@fabbricaeuropa.net
Assistenti: Giedre Bagdziunaite, Chiara Fontanella, Lorenzo Migno

Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee
Borgo degli Albizi 15, 50122 Firenze – Italia. Tel +39 055 2480515 / 2638480 Fax +39 055 2479757
info@fabbricaeuropa.net - staff@ffeac.org - www.fabbricaeuropa.net

2009-05-08T15:45:00.005-03:00

E T E R E F O L L I // compagnia dei giullalli
VENERDì 15 MAGGIO ORE 21:00 // SALA POLIVALENTE DI VERGIATE (VA) // FESTIVAL DEL TICINO // LavoriInCorso2009

creazione collettiva di:
Giacomo Battaglia, Albero Boccardi, Lia Currier, Roberto Lalli, Rosa Lanzaro e Filippo Prina. testi: Giacomo Battaglia e Alberto Boccardi. Regia: Roberto Lalli. Assistente Regia: Giacomo Battaglia.
Musica: Alberto Boccardi. Video:Enrico Venturini. Coreografie: lia Currier e Giulia Damonte. Costumi: Giulia Damonte.
con: Alberto Boccardi, Lia Currier, Giulia Damonte, Roberto Lalli, Filippo Prina.

> ingresso libero > posti limitati - si prega di prenotare tel: 338. 4508409 mail: compagniadeigiullalli@gmail.com // anybetterplace@gmail.com
> INFO: www.festivaldelticino.it

Seminar with Kai Bredholt and Mario Barzaghi July/August 2009

2009-05-08T15:19:00.006-03:00

CIRCUS AT THE EDGE // Theatre as Barter

22nd July – 7th August 2009
(arrival and departure)

A two week seminar with

Kai Bredholt, actor and musician at Odin Teatret and
Mario Barzaghi, Italian actor, kathakali dancer and clown

- for musicians, singers, dancers, circus artists
and of course actors

The seminar will focus on the process of creating a montage of theatre materials from dance, songs and physical scores with the aim of making a performance which will unfold in a social context. Together with local amateur musicians, farmers, shepherds, horse riders, cows, sheep and horses, the performance ”Circus at the Edge” will be presented seven times. The seminar and performances will take place by the sea at the foot of Bovbjerg Light House on the west coast of Juland, Denmark.

The seminar fee of (Danish kroner) DKK 4.000 includes accommodation during the 15 day seminar.
(Approx. Euro 550 but please check with your local bank for the current exchange rate.)

Deadline for applications: Monday 22nd June 2009

INFO: http://www.odinteatret.dk/workshops_and_events_at_odin/events_at_odin_frameset.htm

2009-05-07T12:52:00.010-03:00

/ / On line il sito dell'associazione culturale Il Volo di Elio \ \
designed by Camilla Giannelli
www.ilvolodielio.altervista.org

2009-05-04T19:41:00.002-03:00

C.E.L.C.I.T.
// B u e n o s A i r e s
// C u r s o s y t a l l e r e s i n t e r n a c i o n a l e s

//// Z U M O D R A M Á T I C O / Paco Giménez (Argentina)
Del 10 al 14 de agosto, de lunes a viernes de 15 a 18
Para actores y estudiantes avanzados de actuación

Ultimas vacantes

CONTENIDOS. Una manera de entender la práctica teatral desde la actuación, la dirección y la dramaturgia en dialéctica consonancia. Pretensión de extraer rico jugo de materiales poco favorables, en vez de recurrir a la "teatroteca", buscando efectivos recursos dramáticos.

PACO GIMENEZ. Actor, director y maestro de teatro, nacido en Cruz del Eje, Córdoba, se dio a conocer en 1974 como un joven teatrista recién egresado de la Universidad, participando en las puestas del grupo La Chispa. Vinculado a la creciente teatralidad cordobesa de los años '70 y a una época de agitación política, dejó la Argentina en 1976 y se estableció en México, tras dirigir varias puestas de La Chispa y de la Comedia Infanto Juvenil. Luego de la nutrida actividad que desarrollara en México durante siete años (continuando la actividad de La Chispa, vinculado al grupo Circo, Maroma y Teatro y como actor de variedades en el bar El Fracaso de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe), regresó a Córdoba en 1983 dando inicio a los talleres de formación e indagación que sentaron base para el Teatro La Cochera.
Desde 1984 hasta su último estreno en 2008, Paco Giménez ha sido motor de La Cochera, centro de una actividad teatral con presencia internacional.
Su labor como formador y como director se extendió en los últimos años a distintas provincias de Argentina, especialmente Buenos Aires, donde dirige desde 1990 el Grupo La Noche en Vela.
Desde hace cinco años es profesor titular por concurso de las cátedras Actuación, Integración y Producción de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de la UNC.

Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

INFORMACIÓN DE PRENSA Nº 099
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Il Volo di Elio a Fabbrica Europa 2009

2009-05-04T19:00:00.008-03:00

// P R A C T I C S > m o b i l i t à i n E u r o p a

>A N N U N C I O S P E C I A L E
I l V o l o d i E l i o a F a b b r i c a E u r o p a 2 0 0 9
Il Gruppo di lavoro de Il Volo di Elio presenterà la propria iniziativa presso
Grand Hotel Villa Medici
Sala Monnalisa - Firenze
Il giorno 16/05/2009 ore 15:30
>I N F O: http://fabbricaeuropa.ffeac.org/schedeCalendario.page?EVENT_ID=1050

La Fondazione Fabbrica Europa e la Fondazione Fitzcarraldo promuovono un incontro che segna una nuova tappa nelle relazioni tra strutture e artisti europei; l’incontro si svolge infatti nell’ambito del progetto triennale“Practics. See mobility see practical”, finanziato dalla Commissione Europea e finalizzato alla realizzazione dei primi quattro CMCP, “Cultural Mobility Contact Points”, con l’obiettivo di facilitare la mobilità di artisti e operatori culturali europei offrendo informazioni e orientamento. L’incontro sarà l’occasione per riunire un qualificato gruppo di artisti e operatori in una discussione sul tema della mobilità, uno dei temi cardine nella programmazione della Commissione Europea. Verranno raccolte informazioni e riflessioni che contribuiranno al lavoro di mappatura della situazione italiana, e al termine dell’incontro verrà redatto un report che sarà presentato durante il seminario di ArtLab a settembre, come base per la discussione e il confronto. Saranno presentati, tra gli altri, i progetti: SPACE - Supporting Performing Arts Circulation in Europe Focus on Art and Science in the performing arts ARTnGO - New Routes to Intercultural Creativity MOVING_movimento nuove prospettive di sviluppo Il Volo di Elio: un ponte fra Italia ed Argentina Project partners The Finnish Theatre Information Centre, FI Het Kunstenloket, BE Stichting Internationale Culturele Activiteiten, NL The Arts Council of Wales, UK Interarts, ES Fondazione Fitzcarraldo, IT Performing Arts Employers Associations League Europe Pearl,BE Association Européenne des Conservatoires/ European League of Institutes of the Arts, NL European Citizen ActionService, BE IETM, BE Con il contributo della Comunità Europea - Programma Educazione e Cultura

2009-05-04T18:08:00.011-03:00

// M A R T E D ì 5 M A G G I O
- inaugura Fabbrica Europa 2009 -
X V I e d i z i o n e
// I N F O : www.ffeac.org

// D i r e z i o n e A r t i s t i c a : M A U R I Z I A S E T T E M B R I,
d a n z a e m u l t i m e d i a
// R O B E R T O B A C C I, t e a t r o
// L O R E N Z O P A L L I N I, m u s i c a

// I n p r o g r a m m a:

> ore 18.30 – 20.00 e dalle ore 23.00 in poi (fino al 23/5),
Stazione Leopolda – ingresso libero – INSTALLAZIONE

Atti Democratici, CARLOS MOTTA: La Buena Vida / The Good Life

Atti Democratici, JUAN ESTEBAN SANDOVAL: Isola

>> dalle ore 20 (fino al 23/5 dalle h 21),

Stazione Leopolda (Piazzale Esterno)

– ingresso libero – VIDEOINSTALLAZIONE

Opening con live performance: KINKALERI: West _ Video 2003-2009 – prima assoluta

>>> ore 19 (fino al 10/5 h 21.30),

CANGO Cantieri Goldonetta

– ingresso 10 euro (prenotazione obbligatoria) – TEATRO

COMPAGNIA LABORATORIO DI PONTEDERA: Mutando Riposa

>>>> ore 21 (6/5 h 20), Stazione Leopolda – ingresso 20/15 euro – DANZA

COMPAGNIE CATHERINE DIVERRÈS: La maison du sourd – prima nazionale

>>>>> ore 23, Stazione Leopolda – ingresso libero – MUSICA

FUENTES: Irikelè

> > > > > > T E A T R O Nell’ambito delle relazioni tra Mediterraneo e America Latina si inscrive la produzione con il Teatro de Los Andes (Bolivia) diretto dal regista argentino César Brie che presenta a Firenze un’Odissea riletta attraverso le problematiche di oggi: Ulisse è il migrante contemporaneo che incontra gli stessi mostri cui vanno incontro coloro che partono in cerca di un destino migliore, come i messicani che attraversano il loro paese per arrivare alla frontiera o i nordafricani che attraversano il mare per approdare, tra mille difficoltà, sulle coste dell’Italia meridionale. “Per affrontare l’Odissea ho seguito l’esempio di Penelope: intrecciato fili diversi. Uno dei fili è stato partire da noi. Quali sono i nostri naufragi, le nostre passioni, i nostri mostri? Dove si nasconde la nostra Itaca? Nel lavoro finale restano tracce del viaggio nell’intimità dei miei attori” (C. Brie) (8, 9/5 ore 20). La sezione teatrale comprende importanti produzioni europee. Tra queste si segnala il pluripremiato spettacolo Sclavi / The song of an emigrant della compagnia Farm in the Cave di Praga. La pièce, per la regia di Viliam Docolomansky, narra la storia, le nostalgie e le difficoltà di un migrante ed è basata sulla ricerca sul campo svolta nei villaggi della Slovacchia dell’Est. Trae spunto dagli antichi canti ruteni e slovacchi, dalle lettere degli emigrati slovacchi e dalla storia di Josef, protagonista del romanzo Hordubal di Karel Capek. La performance - tra teatro fisico, musica e canti - è carica di ritmo febbrile, le melodie dei canti polifonici popolari si incrociano con la cruda azione fisica (19, 20/5 ore 21.30 – prima nazionale). Presenza di rilievo è anche quella di François Kahn, quarant’anni di vita nel teatro, attore e regista francese la cui ricerca teatrale è segnata dall'incontro con il grande maestro del novecento Jerzy Grotowski. A Fabbrica Europa Kahn porta in scena I dormienti, costruito su varie poesie della raccolta Foglie d’Erba di Walt Whitman, in particolare sul poema Sleepers. Il poeta guarda donne e uomini che dormono, si corica accanto a essi e sogna “tutti i sogni degli altri sognatori”. La sua visione avanza in più direzioni: il viaggio di ognuno di essi che in sogno ritornano verso il loro paese e la loro infanzia; il viaggio degli amanti nel buio della notte che “tutti li pervade e li avviluppa”; il viaggio tra vita e morte nell’architettura perfetta del corpo umano (20, 21/5 ore 19 – prima assoluta). Una produzione che vede coinvolte diverse strutture internazionali è Galileo Incatenato, un’opera corale che nasce dall’incontro/scontro tra Vita di Galileo di Bertold Brecht e Prometeo Incatenato di Eschilo. I temi delle opere si rincorrono all’interno di una rigida partitura musicale. Messo in scena da un cast multinazionale (attori del Laboratorio Nove, artisti italiani e croati per il coro, il macedone Marjan Necak per la musica, collaboratori tecnici italiani e croati) ha la regia del croato Branko Brezovec, il più importante esponente della regia teatrale dell'est europeo di area balcanica. La pièce indaga la relazione tra scienza e arte, approfondendo in particolare il rapporto tra la scienza e il sistema di concetti che organizzano le nostre esperienze e le implicazioni che tale rapporto crea sulla creazione di nuove etiche e concetti morali. Prometeo e Galileo proiettano all’infinito, attraverso la loro sofferenza, il nuovo ordine delle cose, ridando all’uomo la dignità dell’imperfezione all’interno di un universo perfetto e, nello stesso tempo, tempio del caos (10-16/5 ore 21.30 – prima europea). Non manca inoltre uno sguardo alle produzioni nazionali. Il nuovo spettacolo di Roberto Bacci, Mutando riposa, è un’opera teatrale da camera per 2 attori (Savino Paparella e Tazio Torrini) e 20 spettatori che vuole dar voce alle esplorazioni sull’origine della coscienza che hanno visto impegnati, durante una serie d’incontri e di viaggi, attori, studiosi di varie discipline e testimoni delle prove. Due uomini si trovano in un giardino distrutto da una tempesta. L’uno, vissuto sempre nella grande casa adiacente, vi entra per la prima volta; l’altro, che ne ha accudito e sorvegliato la natura e la storia come un giardiniere, guida l’altro a visitarlo. Il rapporto tra i due viene scrutato per giungere alla creazione di alcune risonanze emotive e percettive comuni agli attori e agli spettatori nel momento in cui oltrepassano insieme la cornice dello spettacolo (5/5 ore 19, 6-10/5 ore 21.30). La pinacoteca di Eumolpo - primo capitolo è la prima tappa dell’indagine che la Compagnia Verdastro Della Monica sta conducendo sul Satytricon di Petronio Arbitro. Massimo Verdastro ha affidato a cinque autori tra i più significativi del panorama della drammaturgia italiana, Marco Palladini, Lina Prosa, Letizia Russo, Antonio Tarantino e Luca Scarlini, la riscrittura teatrale di cinque episodi del capolavoro della classicità latina. Luca Scarlini, anche coordinatore drammaturgico del progetto, Francesca Della Monica e la danzatrice e coreografa Charlotte Delaporte, hanno coadiuvato il lavoro laboratoriale di Verdastro che ha portato alla realizzazione di questo “primo capitolo” (testo di Antonio Tarantino) ambientato nella pinacoteca dove il giovane Encolpio e il poeta Eumolpo si rifugiano per cercare riparo in vari momenti delle loro vite raminghe (6-8/5 ore 19- prima assoluta). Da circa un paio d’anni Claudio Morganti - artista tra i più geniali della scena contemporanea - sta conducendo studi intorno a Woyzeck di Büchner. Fabbrica Europa ospita Studio n°5 per Woyzeck, il quinto capitolo per la drammaturgia di Rita Frongia, nel quale vengono prese in considerazione due scene: Woyzeck/Capitano (scena della barba) e Woyzeck/Marie (scena degli orecchini), attraverso le quali si cerca di verificare la “question” pantomima (Mejerhold) e “l’affaire” realismo. In una piccola stanza scarsamente illuminata il risultato è una sorta di ballo aritmico di stampo verista con battute (19- 23/5 ore 20 – prima assoluta).

>>>>>>>>>>>>>>> studenti under 18 biglietto singolo - 10 euro (esclusi concerti City Mix)

Segnalazione Milano: seminario THE METHOD Trasforma–Azioni - di Renzo Casali - Comuna baires

2009-04-03T05:09:00.004-03:00

"THE METHOD": Trasforma-Azioni
"Il livellamento spirituale verso il nulla ha prodotto ottimi risultati di resa"

La Improvvisa – Azione
INCONTRO TRA ANTAGONISTA E PROTAGONISTA
GLI STRUMENTI DELLA CONOSCENZA DELL'ALTRO
IL CORPO CHE scrive NELLO SPAZIO.
LA POETICA DEL non detto.
LA RICHIESTA DEL PROTAGONISTA.
L'ATTIVITÀ DELL'ANTAGONISTA.
I RAPPORTI: SOCIALE – EMOTIVO – ETICO – ETICO FILOSOFICO.
LA lettura DEL COMPORTAMENTO

THE METHOD di Renzo Casali racchiude gli insegnamenti dei Maestri: Konstanti Stanislavskji, Lee Strasberg, William Layton, Antonio Llopis e la esperienza di 50 anni di teatro.

Quando: APRILE 2009.
Giovedì 9 - ore 19.00 – 23-00
Venerdì 10 -ore 18.00 – 22.00
Sabato 11 ore 18.00 – 23.00
Chi:Trainer - Renzo Casali
Rivolto a: Attori, Registi, Scrittori, tutti . Numero Chiuso
Costi: participazione attiva 250 euro osservatore 200 euro

Iscrizioni e Info: Comuna Baires Via Parenzo, 7 -20143 -Milano (I) Tel/fax 00390289121317 Cell. 3355243176 - Fax: 0039 0289121317 Myrna Gil ufficio stampa cel 3355243176

Segnalazione Cordoba - Argentina: seminario aperto Raùl Iaiza

2009-04-03T04:43:00.007-03:00

La Conferencia se dictará el lunes 20 de abril a las 20 hs. en San Jerónimo 66 1ª piso

Seminario co-organizado entre Revista de Artes Escénicas
el Apuntador y Seminario de Teatro “Jolie Libois”

Apoya: Escuela de Teatro de la U.N.C.
Coordinadora del Arte Teatral Independiente de Córdoba

Regula contra Regulam
Seminario de Relaciones entre el entrenamiento y el trabajo creativo del actor.

Profesor Raúl A. Iaiza*

• Fundamentos
El trabajo se basa sobre las líneas de transmisión del saber en el entrenamiento físico y vocal del actor, desde las investigaciones del Teatro Laboratorium hasta el desarrollo de los principios de la Antropología Teatral en el Odin Teatret.

• Objetivos Generales
Desarrollar relaciones entre el training y la dramaturgia del actor; activar estrategias prácticas para resolver problemas del training del actor, en ámbito plástico, rítmico, acrobático, perceptivo, en el tratamiento de la voz y el canto.

• Modalidad
El trabajo es práctico, a través de ejercitaciones a nivel individual y colectivo. Se procederá paralelamente en el montaje de estructuras como analogía training-trabajo escénico, incluyendo en el ámbito del training la capacidad de componer y memorizar físicamente y espacialmente.

• Contenidos
Plástica en segmentación, plástica dinámica, secuencias de conformación-oposición, pre-acrobática y calentamiento especifico, acrobática a tierra y dinámica, acrobática en relación, ejercicios de gramática acrobática -alzamientos, descensos, giros y saltos-, asistencia-porteur, rítmica corpórea por niveles de orquestación del cuerpo, composición en el espacio y coreografía, onomatopeyas rítmicas, entrenamiento con objetos, canto y canto coral, armonización 'a tenores' y técnicas tradicionales, canto en relación al movimiento, elementos de prosodia aplicada a la palabra.

• Duración
Dos días, con jornadas de 8 horas diarias.

Cami: segnaliamo questo seminario curato da un regista in ponte tra due continenti.

2009-03-30T08:52:00.002-03:00

FRANK Z

TEATRO CONTATTO 08/09 disordineXXVII stagione Teatro Contatto per ScenAperta

4 aprile 2009, ore 22 Udine, Teatro S.Giorgio

cortocircuiti - performance, dj set & bar FRANK Z assolo di danzaispirato alla personalità, alla musica e al genio di Frank Zappacoreografia e performance Lotte Rudhart

“Anche se dietro alla Z del titolo c'è il nome di uno dei più eccezionali musicisti del rock di tutti i tempi, il grande Frank Zappa, questo assolo della giovane danzatrice berlinese Lotte Rudhart è un omaggio per nulla reverenziale, invece molto fresco e informale, quasi "a tu per tu" sull'onda di un'emozione fortissima.”

2009-03-30T08:49:00.001-03:00

HULA DOLL

TEATRO CONTATTO 08/09 disordineXXVII stagione Teatro Contatto per ScenAperta

3 aprile 2009, ore 21Udine, Teatro Palamostre

HULA DOLL da un'idea di Nicola Danesi de Luca e Iacopo Fulgicon Stefano Cenci, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoniuna produzione Tony Clifton Circus

“Due clowns acidi, un musicista e un mucchio di oggetti si abbandonano alle loro fantasie ludiche non meno che al loro istinto nero. Un disordinato mosaico di libertà e frustrazione, risate viscerali e pugni allo stomaco, poesia tramutata in sangue e stupidità estremizzata fino a divenire pensiero.”

Segnalazione Milano: WaitressLab

2009-03-24T16:21:00.007-03:00

WaitressLab
<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>
venerdì 27 marzo

ore 20.30
Tanto è gratis
di e con S.Carissimo, P.Pizzingrilli, K.Freschi L.Giangualano, R.Savio

ore 21.30
Tete à tete
di e con S.Carissimo, P.Pizzingrilli

Cantina Picaflor
via Orombelli 18 - Milano 02 70638310
ingresso libero

INFO: www.waitresslab.it

Segnalazione Milano: Teatro cinque - Together we fall

2009-03-24T04:18:00.004-03:00

Together we fall

drammaturgia e regia di Alessandro Del Bianco

con Valeria Impedovo e Caterina Teoldi

voce registrata Irina Galli

produzione TeatroCinque

"Personaggi che si offrono e vendono se stessi nel tentativo ossessivo di trovare la propria identità attraverso l’estremo, quando questa non è “normale” o normalizzabile.

Corpi fisici che si incontrano e si scontrano, corpi sensibili che si dilaniano e si svelano nella propria onesta fragilità. Crollano. Si svuotano e si spogliano attraversano l’eccesso, il divieto, l’insensato per ri-trovarsi nudi, se stessi rinnovati e nuovi."
                                                                                                                                                 Teatro Cinque

il biglietto d'ingresso comprende anche una consumazione

Orario spettacoli:

ma-me-ve-sa-do: ore 21.00

giovedì: ore 19.30

lunedì: riposo

Biglietti:

Intero € 8,00

Ridotto under 26 e over 60 € 6,00

Ridotto studenti di teatro € 5,00

Tessera associativa annuale € 1,00

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

tram 29, 30, 3, 15 - bus 90, 91, 59

MM2 (Porta Genova)
.................................................................................

Teatro Cinque

via Ascanio Sforza 37

20136 Milano

02 58114535

info@teatrocinque.it

www.teatrocinque.it

Segnalazione: INCONTRI CON CESAR BRIE

2009-03-03T19:53:00.006-02:00

>>>>>>>>>>>3 marzo 2009 ore 17.00<<<<<<<<<<
Teatro delle Passioni, Modena: IL TEATRO COME PRETESTO
Ulisse era un migrante: incontro con César Brie

Mina: Emilia Romagna Teatro Fondazione e la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Modena e Reggio Emilia propongono una serie di incontri di discussione e confronto per approfondire le tematiche teatrali e culturali che caratterizzano la scena italiana.

INFO: http://www.emiliaromagnateatro.com/

>>>>>>>>>7 marzo 2009 ore 12.00<<<<<<<<<
Nuovo Foyer del Teatro Toniolo, Mestre
Ingresso gratuito

Mina: Giovani a Teatro offre la grande possibilità ai possessori della Gat Card 08/09 di conoscere da vicino il Teatro di Cesar Brie. Un mix di spettacoli, incontri e laboratori ad accessibilità gratuita che si svolgeranno a Venezia e dintorni, da marzo a maggio 2009.

INFO: http://www.esperienze-giovaniateatro.it/progetti/odissea

Segnalazione: LA BIENNALE TEATRO 2009 - VENEZIA

2009-03-03T12:10:00.008-02:00

PARTE MEDITERRANEO-LA BIENNALE TEATRO 2009 DI VENEZIA

Mediterraneo
“Il 40° Festival Internazionale del Teatro è in programma dal 20 febbraio all’8 marzo 2009. Il Festival ha avuto come preludio il Laboratorio Internazionale del Teatro, un grande cantiere di formazione e specializzazione svoltosi nell'ottobre-novembre 2008. Il tema artistico unico di entrambe le manifestazioni è il Mediterraneo”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro/

Segnalazione: "Mare mio"

2009-03-03T12:09:00.007-02:00

testo e regia Antonino Varvarà
con Sara Bettella, Daniel De Rossi, Dino Polito, Antonella Tranquilli, e con Francesca D’Este
scene e luci Giovanni Milanese
costumi Demis Marin
produzione Questa Nave – Teatro Aurora, La Biennale di Venezia, in collaborazione con Comune di Venezia – Assessorato alla Produzione Culturale

“Al mare, da bambino, andavo come a una festa.

Eppure ne avevo paura.
In quel mare, da adolescente, stavo annegando.
Davanti a quel mare dichiarai il mio primo amore”

Teatro Aurora (Marghera)
venerdì 6, sabato 7 marzo ore 20.30
domenica 8 marzo ore 16.00 

Info: http://www.questanave.com/
http://www.labiennale.org/it/teatro

Segnalazione: "Argelino servidor de dos amos"

2009-03-03T11:44:00.010-02:00

Argelino servidor de dos amos: prima italiana

spettacolo in lingua spagnola e araba con sopratitoli in italiano

da Arlecchino servitore di due padroni di Carlo Goldoni
drammaturgia Alberto San Juan
adattamento Andrés Lima, Alberto San Juan
regia Andrés Lima
con Elisabet Gelabert, Javier Gutiérrez, Alberto Jiménez, Virginia Nölting, Daniel Moreno, Nerea Moreno, Pepa Zaragoza
scene e costumi Beatriz San Juan
luci Dominique Borrini
montaggio musicale Guillermo Bautista

produzione Animalario, Teatro de La Abadìa

“Trasportata dal XVIII al XXI secolo, la vicenda del campagnolo che arriva in città e si ingegna a sbarcare il lunario offrendosi servitore a due padroni si trasforma in quella dell’immigrato magrebino che sbarca fortunosamente in Europa - di cui è ricca la nostra triste cronaca - e deve affrontare la realtà crudele del clandestino, privato dei documenti, vittima di ogni sopruso e dello sfruttamento dell’uomo sull’uomo in una lotta senza esclusione di colpi per la sopravvivenza.”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro

Segnalazione: "WINTER GARDENS"

2009-03-03T10:41:00.012-02:00

WINTER GARDENS:

>>>>>>prima assoluta

Regia, testo Nikita Milivojević
Musiche Dimitris Kamarotos
Coreografia Amalia Bennet
Con Danijela Ugrenović, Jelena Angelovski, Miljan Prljeta, Mariana Arandjelović, Vladimir Aleksić, Predrag Damjanović
Video artista Predrag Milošević
Produzione Belgrade International Theatre Festival, spielzeit’europa, Berliner Festspiele, La Biennale di Venezia nell’ambito del progetto EuropeanNetworkofPerformingArts
Con il supporto Programma Cultura dell’Unione Europea

“Winter Gardens, nelle parole del regista Nikita Milivojevic, è dedicato alla generazione perduta degli anni Novanta. Quando ne parla per la prima volta in un caffè di Belgrado con Maja Pelevic, capofila della nuova drammaturgia serba e coautrice del testo, Milivojevic espone l’idea di mettere due generazioni a confronto: la sua, quella che nasce in Yugoslavia e vede il suo Paese come un posto dove “voler” vivere; l’altra, quella di Maja, che vede la Serbia come un Paese da cui fuggire. Sono gli anni della guerra, quando più di 700.000 giovani abbandonano il Paese e la Serbia diventa nell’immaginario di tutti il Paese di Karadzic e Mladic.”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro
http://www.bitef.rs/

La Cosa 1 - Teatro Sotterraneo

2009-02-02T08:17:00.008-02:00

La Cosa 1

Dati tecnico artistici:

creazione collettiva: Teatro Sotterraneo

in scena: Iacopo Braca, Sara Bonaventura, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri

elaborazione drammaturgica: Daniele Villa

disegno luci: Roberto Cafaggini

costumi: Lydia Sonderegger

produzione: Teatro Sotterraneo/Fies Factory One

co-produzione: Centrale FIES, festival Armunia Costa degli Etruschi, Fondazione Pontedera Teatro - 4 Cantieri per Fabbrica Europa, festival es.terni 2008 – progetto Dimora Fragile.

promozione: Elena Lamberti

"Lo spazio così com’è, privo di accessori. Uno svuotamento.
Un atletismo che si espande e si ritrae, investe i luoghi. Un’invasione.
Montaggio di minimi comuni denominatori delle biografie di ognuno. Il trailer di una vita. Si accendono le luci. La folla si compatta. Ha inizio il movimento, qualsiasi movimento, tutto purché qualcuno faccia qualcosa – una messa alla prova continua di muscoli e nervi, un corpo precario che dà tutto anche quando non ne ha più, inscena il fare per fare, fare², fare³, lo strafare, lo stroppiare, una presentazione d’iperattività che va dalla culla all’apocalisse. Per voi.
La Cosa 1 è l’evento, ma è anche il momento subito dopo, quando ci si ferma, stanchi, saturi: La Cosa 1 invece continua, ripete, insiste, riparte a muoversi, correre, fare: la fine sostituita dal sequel: si vive una volta sola."

Teatro Sotterraneo

Cami: produzione colettiva, tempi comici, 4 corridori, 3 innamorati, 1 pupazzo muto. Un lavoro che si propone d'indagare sulla serialità ,ma che è più interessato all'ingranaggio che al tema, ottenuto da un processo di lavoro che si interroga sulla differenza che c'è tra presentare e rappresentare. Il Teatro Sotterraneo sceglie di presentare, ed infatti esso non racconta ma mostra episodi e meccanismi sospesi all'interno di un moto in corsa. Un unico racconto scollato che acquista senso nei suoi non-detti.

Fotografie La Cosa 1 _ primo studio
(Armunia/Inequilibrio Esploso - 19 aprile 2008, Castiglioncello)
Foto di Alessandro Corio

Pupazzi, Rose & vi(n)coli gai

2009-02-02T06:48:00.008-02:00

Teatro Ulixe presenta:

Pupazzi, Rose & vi(n)coli gai

ingresso gratuito

Dati tecnico artistici:

Testo: Renzo Casali

Regia: Piero di Donato

con: Manuela Bianchi, Stefano Messina, Giovanna Occhino, Antonio Braga.

Dove: "Al 22"- via Soperga 22.

Quando: Domenica 1 Febbraio, ore 20:30

Cami: Una cantina "al 22", all'interno di un pub, in un fondo dismesso. Quattro personaggi, una coppia, un ricordo. Innocenza, dolore e 4 poesie. Un rapporto con un conflitto sfiorato, ma non affondato, tra due personaggi che si guardano ma non si toccano.

INFO: ulixe@hotmail.com

Segnalazione MILANO: "SCOMODI QUI" - Teatro Guanella

2009-01-30T11:37:00.019-02:00

IL TEATRO GUANELLA

Presenta e Segnala:

SCOMODI QUI

Da venerdi 6 a domenica 8 febbraio

e da mercoledì 11 a domenica 15 febbraio

ore 21:00 I TRAILERS DELLO SPETTACOLO: Anteprima Scomodi Qui

Dati tecnico artistici:

Regia: Caterina Scalenghe

Con: Chiara Anicito, Marco Colombo Bolla,

Caterina Donzelli, Donato Nubile, Sveva Raimondi

Disegno luci: Domenico Cicchetti

Allestimento e costumi: Campo Teatrale

Un ringraziamento particolare a: Salvatore Bruna, Danilo Da Re, Lia Gallo,

Barbara Geiger, Gustavo La Volpe, Francesco Lori, Michele Migliarini, Laura Milani

"(...)Proviamo a ridere di noi stessi e delle nostre paure. Di amori stanchi e figli che non conosciamo; pensieri piccanti, minestre scotte, occasioni mancate, barzellette scordate…

Proviamo a sorridere, per non andare fino in fondo e scoprire fragilità e segreti che emergono prepotenti solo in sogno, fantasie intime ad occhi aperti, frasi non dette che ci aspettano al varco. (...)

(...)E allora con ironia e leggerezza proviamo a indagare questa nostra difficoltà a compiere delle scelte, a essere sinceri, a non sentirci scomodi ovunque, persino con noi stessi.

Rompere finalmente gli argini, e senza sensi di colpa riprendersi in mano la propria vita.(...)"

Teatro Guanella

BIGLIETTI:

Intero: € 13,00
Convenzioni: € 9,00 con tessera valida per l'anno in corso
Allievi Campo Teatrale: € 6,00

DOVE:

Teatro Guanella - Via Duprè 19 a Milano, linee 12-90-91 e dispone di un parcheggio interno.

INFO E PRENOTAZIONI:

Scuola di Recitazione Campo Teatrale

Dal Lunedì al Venerdì dalle 10.00 alle 19.00

02.26113133 - info@teatroguanella.it

www.teatroguanella.it

Segnalazione Milano: "Schallstrom" di Sara Carissimo e "Asereje" di WaitressLab

2009-01-30T09:43:00.013-02:00

WaitressLab segnala: 30 gennaio ORE 20:30

presso la Cantina Latina Picaflor

via Orombelli 18 - Milano - 02 70638310

ingresso gratuito

Schallstrom

solo di danza contemporanea

di e con Sara Carissimo

Asereje

Dati tecnico artistici:

di e con Sara Carissimo, Paola Pizzingrilli, Rossella Savio,

Letizia Giangualano, Karin Freschi

"Quando lavori nella ristorazione non hai molta scelta. O celebri l’umanità varia - asereje! - o l’attacchi. Questo ristorante è uno zoo, un circo, un servizio sociale. E comunque in verità in verità vi dico che amo profondamente i disadattati della nutrizione, gli incoerenti nell’ alimentazione, gli indecisi nella consumazione, gli incapaci nella relazione, gli idioti impazienti. Due anelli della catena alimentare: il cameriere e il cliente. Un esploratore vi guiderà alla scoperta dei delicati equilibri dell'ecosistema della ristorazione."

WaitressLab

Cami: Un locale di cucina sud americana nel cuore del quartiere Lambrate, molti libri ed un'atmosfera informale. Quattro cameriere commentano ed interagiscono con lo spazio del pasto e la sua clientela, inventandosi stacchi e punti di vista sul loro doppio ruolo all'interno del locale. Un appuntamento che si ripete ogni III venerdì del mese.

INFO: www.waitresslab.it

Segnalazione Modena-Venezia-Milano-Firenze: ODISSEA di Cèsar Brie

2009-01-19T08:39:00.007-02:00

Dati tecnico artistici:
Testo, regia, luci: César Brie
Attori: Mia Fabbri, Alice Guimaraes, Lucas Achirico, Cynthia Callejas, Gonzalo Callejas, Karen May Lisondra, Paola Oña, Ulises Palacio, Juliàn Ramacciotti, Viola Vento
Scene: Gonzalo Callejas
Musica: Pablo Brie
Produzione: Teatro de los Andes, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Pontedera Teatro

Mina: La nuova produzione ERT in scena vede protagonista César Brie e la sua “Odissea”, che debutterà martedì 24 febbraio al Teatro delle Passioni di Modena. Leggendo le note di regia, paiono delinearsi i tratti di uno spettacolo decisamente attuale, se pur basato su un testo antico come quello di Omero. L’adattamento alle tematiche moderne è una caratteristica tipica del Teatro de los Andes, di cui Brie è fondatore. "Chi sono gli Ulisse di oggi? Gli artisti nel loro perenne viaggio attraverso le forme, gli impiegati, ancorati nei loro uffici che vanno via immobili con la loro immaginazione, i migranti che arrivano sulle nostre spiagge naufraghi, fuggendo dai mostri della miseria e la guerra, e la cui fuga adesso si vuole sanzionare come delitto.” Lo stesso Brie è un viaggiatore migrato o meglio fuggito dalla sua terra, l’Argentina, per navigare da un continente all’altro, creare attori-poeti, dalla natura delle Ande Boliviane e il teatro-fattoria, allo scheletro urbanizzato delle nostre città italiane, dove diffonde il suo pensiero artistico continuamente in evoluzione.

INFO: www.emiliaromagnateatro.com

FLATLANDIA: LA TERRA A DUE DIMENSIONI

2009-01-16T09:32:00.022-02:00

Liberamente ispirato a “Flatlandia” di Edwin A. Abbott

Dati tecnico artistici:

Da un'idea di Francesca D'Este

in scena insieme a Silvia Gribaudi

per la prima tappa del progetto "Scienza e Teatro"

produzione Questa Nave

Mina: Una terra piatta, flat, dove gli abitanti che vi risiedono sono figure geometriche: i soldati triangoli isosceli, i nobili quadrati, i sublimi sacerdoti circoli, posizionati su un piano a due dimensioni. Due attrici , due donne, che con ironia e sarcasmo, attraverso l’alternarsi di sequenze danzate e recitate, hanno saputo portare in scena il concetto di bidimensionalità affrontato da Abbott. Uno spettacolo curioso, geniale, creativo, che supera le bizzarre accuse di misoginia rivolte allo scrittore nel lontano ‘800. Le donne segmenti, nel racconto fantastico di Flatlandia si distinguono, infatti, per la loro natura bassa e infida, ma supremamente potente e temibile. Molto più temibile, in questo mondo di lunghezze e larghezze è la scoperta dell’altezza profetizzata da una Sfera proveniente da Spacelandia , il paese a tre dimensioni. E’ la promessa di un mondo superiore, più perfetto e intelligente e la paura secolare di ogni popolo: ammettere la propria incompletezza.

INFO:

Questa Nave - Teatro Aurora

via Padre Egidio Gelain 11, 30175 Marghera

Tel. 041. 932421 - Fax. 041. 5387142

http://www.questanave.com/
info@questanave.com

PANTAKIN: “CIRK” IL TEATRO DEL CIRCO

2009-01-16T09:32:00.021-02:00

Un cast internazionale per una storia d’altri tempi

Dati tecnico artistici:

Ideazione e regia TED KEIJSER Con Emmanuelle Annoni, Giovanna Bolzan, Emanuele Pasqualini, Benoit Roland, Beppe "Sipy" Tenenti Musiche originali di Andrea Mazzacavallo Scenografie e Costumi di Licia Lucchese Luci di Enrico Maso Fonica di Alessandro D'Ambrosi

Mina: Immaginate una favola per grandi e piccini, la magia e le acrobazie del circo portate sul palco di un teatro; una star di nome Bongo, l’elefante, che scompare improvvisamente mentre dall’armadio dei camerini spunta uno sconosciuto, aspirante circense. Risate assicurate, mentre tutti i personaggi continuano la loro “normale vita” da circo fatta di funambolismi, giochi di prestigio e comicità clownesca. “CIRK è una tragedia comica sull’arte di sopravvivere con tre palline, una corda tesa, una pertica ed un’energia coinvolgente. Uno spettacolo in cui tutto è possibile, che incanta quando dovrebbe stupire e stupisce nel raccontare.”

INFO: http://www.circoteatro.it/

http://www.pantakin.it/

Segnalazione Milano: “Per fortuna c’era Tiglio” del Teatro Erbaluce

2009-01-16T09:31:00.026-02:00

Teatro Erbaluce racconta:

“Per fortuna c’era Tiglio”

(storia per Mi e Mo)

Dati tecnico artistici:

Testo: Mario Donzuso, Valeria Fogato, Claudia Grava Con: Valeria Fogato, Mario Donzuso Regia: Claudia Grava Assistenti di scena: Misia e Morgana Donzuso Musiche originali: Diego Maggi

LO SPETTACOLO:

"Nel giorno del suo compleanno, spegnendo la candelina, la protagonista ricorda il delicato passaggio dalla scuola materna, dove lei e i suoi compagni giocavano con le fate, a quella elementare, quando, “in mezzo a tutte quelle cose nuove da imparare”, corsero il rischio di dimenticarsi di quel magico mondo. Grazie ad un compagno di classe molto speciale, Tiglio, i bambini si accorsero però che si può diventare adulti continuando ad usare a propria immaginazione, a credere nelle fate, a scherzare e giocare.

La ragazza racconta la storia insieme ai due più cari amici della sua infanzia: la saggezza e la razionalità di Robot e la magica fantasia di Ginetto l’accompagneranno nel cammino per diventare adulta."

Teatro Erbaluce

INFO:erbaluce@valeriafogato.it

SEGNALAZIONE BARI: "Body" un solo di Bruno Catalano

2009-01-16T09:31:00.011-02:00

Bruno Catalano racconta:

“Body” è una ricerca sulla vulnerabilità di un corpo umano quindi il tentativo di esprimerla in modo tale da restituire allo spettatore la consapevolezza di

avere un corpo e nello stesso tempo di percepirlo in maniera nuova o insolita. Qui il corpo si trasforma in una porta di accesso verso un mondo dal quale esso stesso ne risulta trasfigurato. Corpo inteso come veicolo attraverso cui una visione si manifesta. Il corpo stesso come visione per rendere materiale ciò che non è immediatamente visibile eppure c’è, esiste, è in noi, siamo noi. Un corpo che tra estasi e angoscia affronta forze invisibili per permettere alla paura di diventare coraggio.

Con questo progetto mi interessa “affermare il corpo”, rendere con chiarezza la realtà materiale che lo caratterizza.

E questo ha significato trovare delle strategie per mettere il corpo nella possibilità di trovarsi in situazioni di dubbio equilibrio o in situazioni dove è evidente il suo stato di sforzo. Il palco diventa un luogo dove qualcosa accade, in una sorta di “happening” che in definitiva non è altro che l’affiorare di una “presenza”. Presenza che abbia quasi la capacità di “ferire”. Presenza la cui materialità venga “schiaffeggiata” provocando in questo modo una danza in cui i movimenti abbiano in se una sorta di inevitabilità. Se questa presenza deve avere un senso è quello di affermarsi come realtà. Essere lì: questo il suo compito.

Bruno Catalano

Dati tecnico artistici: Un solo di Bruno Catalano prodotto da TheaterWerkPlaats-Generale Oost di Arnhem (Olanda)Coreografia e danza: Bruno Catalano In collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese e Danza a Bari-Dare Forma al Tempo

1 Febbraio 2009

Ore 21:00 presso Bari-Teatro Kismet Opera

Ingesso: 18 euro (intero) - 12 euro (ridotto)

INFO: www.teatrokismet.org

info@teatrokismet.it o botteghino@teatrokismet.it

tel. 080-5797667

2008-12-25T07:59:00.007-02:00

Un Buon Natale ed un Felice Anno Nuovo

da tutto il team de Il Volo di Elio!

>>>>>> Buone Feste <<<<<<

Segnalazione Firenze - La Citè - Programma dell'ultima settimana 2008

2008-12-22T10:19:00.007-02:00

>>>>>>>>>>>>>>Lunedì 22 ore 18.30 esposizione "ELABORAZIONI 2008" di Gianandrea Bercigli "Dipinti nati dalla fusione tra fotografia, elaborazione grafica e pittura, una ricerca artistica attraverso la quale l'immagine viene modificata, semplificata, ridotta, tramite l'uso dei toni del bianco e nero, fino a raggiungere l'essenza del soggetto rappresentato." (22 nov-4 dic) www.myspace.com/g1ana - Ore 21.30 Jam session jazz. House band: Simone Graziano: piano; Piero Spitilli: contrabbasso; Stefano Tamborrino: batteria.

>>>>>>>>>Martedì 23 ore 22 teatro danza "Noi (quasi) duri", di Laura Benfenati. Attori, danzatori: Laura Benfenati, Monica Maroncelli, Daniele Rosi, Guido Saudelli

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>Merc 24 a sorpresa - Giov 25 chiuso

Venerdì 26 musica Carneigra (musica popolare-mediterranea d’autore) www.myspace.com/carneigra
Sabato 27 musica Hernan Gipsy e Cesar Martignon (latin fusion) www.cesarmartignon.com/wordpress

>>>>>>>Domenica 28 ore 16.30 pomeriggio animalettura: fiabe animate e spettacoli per bambini. Ore 21.30 musica "16 corde" trio (jazz) Massimo Ciolli: chitarra; Simone Pascarella: chitarra ritmica; Marco Benedetti: contrabbassoIl trio parte da un repertorio di standards e originali nella tradizione caratteristica del jazz e del bop, con brani di autori come Parker, Raney, Drew, ecc., per poi svilupparsi con l'approccio a temi di composizione originale.

>>>>>>>>>Lunedì 29 ore 21.30 Jam session jazz. House band: Simone Graziano: piano; Piero Spitilli: contrabbasso; Stefano Tamborrino: batteria.

Martedì 30 ore 21.30 “Garibaldi-Romano-Garcini Trio”: Andrea Garibaldi pianoforte; Ferdinando Romano contrabbasso; Giovanni Garcini batteria.

Mercoledì 31 Chiuso

Natalia Bavar

RIFACCIAMOCI “LA PELLE”

2008-12-13T07:02:00.005-02:00

testo tratto dal romanzo di Curzio Malaparte

adattamento e regia Marco Baliani

scene e costumi Marion D’Amburgo

luci Roberto Innocenti

musica Mirto Baliani

con Marco Baliani, Elisa Cuppini, Marion D’Amburgo, Alessandra Fazzino, Maria Maglietta, Simone Martini,Guido Primicile Carafa, Michele Riondino, Giuseppe Sangiorgi, Caterina Simonelli

Mina: Napoli 1943 e lo sbarco degli Americani. Scoppia una frenesia liberatoria in tutta la città. Gli uomini si svestono della loro pelle per diventare saccheggiatori, strozzini, puttane. (Nello spettacolo omettono il piccolo particolare che Napoli cadde sotto 28.000 bombe in tre anni; colpiti ospedali, centri di ricovero e soprattutto abitazioni civili). La fame e la povertà come causa di tutte le atrocità che investono le vite dei sopravvissuti. Situazione storica, politica e sociale raccontata secondo il gioco delle sezioni. Molto belli i costumi, ricordano i quadri di Goya, così attenti nel raffigurare il particolare scabroso del mendicante, dell’emarginato o degli infermi. <<>> dice Baliani, un paragone un po’ azzardato, efficace solo nel rivelare come i precedenti trascorsi abbiano influito sulle linee del presente. Tuttavia è da vedere questo spettacolo, per riflettere sulla condizione umana e la sua insalubre ma inevitabile relazione con la guerra.

BLASTED

2008-12-04T09:53:00.012-02:00

BLASTED di Sarah Kane

16.11.2008 – Teatro dell’Elfo, Milano

Dati tecnico artistici:

Attori: Elena Russo Arman, Paolo Pierobon, Andrea Capaldi

Regia: Elio De Capitani

Luci: Nando Frigerio

Piero: Blasted è un testo formidabile. Una rappresentazione della violenza che non risparmia profanazioni continue del corpo, del linguaggio, dei luoghi rifugio di una società “che ha tre mesi di vita”. Un rilancio continuo di bruttura in bruttura, in un pozzo di cui non si tocca il fondo. La violenza comincia in una stanza d’albergo di second’ordine di Leeds per poi trasformarsi, confondersi, con quella di un albergo di un paesino squarciato dalla guerra dei Balcani (il testo è del 1995, in piena copertura dai parte dei media delle atrocità serbe) come rappresentazione dei frutti di un singolo albero. La violenza dello spettacolo disturba, ma non offende; destabilizza, ma non inorridisce. Un testo che paga la ricerca quasi speranzosa di un finale confortante che probabilmente non esiste e che infatti non trova, un testo che nella sua forma di rappresentazione assoluta non può restare che sospeso e irrisolto. Difficile addebitare a Sarah Kane di non essere andata fino in fondo vista la sua storia personale.

Delle scelte di regia di Elio De Capitani, restano le luci di Nando Frigerio che tagliano la scena da destra a sinistra e da sinistra a destra, per linee orizzontali. Dalla porta d’ingresso, da quella del bagno, dal frigobar, dal finestrone sulla strada arrivano cubi di luce che costruiscono ombre lunghissime, chiaroscuri inquietanti, di dimensioni e colori diversi. Reso onore, con plauso ammirato, al coraggio del regista, alla fatica degli attori, alle invenzioni di Frigerio, restano i limiti di uno spettacolo che non riesce a reggere un testo monolitico come Blasted. Ma quale tipo di attore, regista, scenografo potrebbe ?

Cami:Spazio rigorosamente cinematografico. Un impianto scenico tradizionale che tenta di fondersi sul finale, dove si accascia e sbanda alla Tim Burton, peccato che questo è teatro non stop-motion. Attori capaci, testo complesso. Risultato: effetto splatter.

>>>>INFO:www.elfo.org

GIOVANI A TEATRO

2008-11-29T09:26:00.006-02:00

Mina: Progetto sostenuto dalla Fondazione di Venezia e rivolto ai giovani dai 16 ai 29 anni che studiano o risiedono nella provincia di Venezia. Permette la visione di alcuni spettacoli nei Teatri di Venezia e provincia accedendovi ad un prezzo agevolatissimo(2,50 €). Ma soprattutto, permette di partecipare a laboratori (esperienze), incontri, dibattiti e lezioni con grandi figure del teatro italiano e internazionale, sempre ad un prezzo ridotto o nullo. Progetto unico nel territorio italiano. Come fare per partecipare? Richiedendo la card GAT 2008/200 (gratuita).

INFO: www.giovaniateatro.it

www.fondazionedivenezia.org

Segnalazione Cami: L'AFFARE DANTON

2008-11-27T12:33:00.014-02:00

Associazione Culturale Progetto di Ricerca Teatrale

I Servi di Scena / Teatro La Madrugada

Via Orti 16 - 20122 Milano - Tel. e Fax. 02 54102094

>>>>>>>>>>>>CORTILE INTERNO

>>>>>>>>>campanello 152

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA >POSTI LIMITATI> EURO 5

INFO: organizzazione@teatrolamadrugada.com

Dati tecnico artistici:

di Stanislawa Przybyszewska

Attori: Alessandro Borroni, Simone Lampis, Roberta Secchi, Monica Zipparri
Spazio scenico: Teatro La Madrugada
Costumi: Monique Bertrand, Ana Maria Luisa Romano
e Teatro La Madrugada
Accessori: Gabriele Guglielmetti, Franco Koehler e Teatro la Madrugada
Sculture di scena: Franco Koehler
Decorazioni: Antonio Bruno
Musiche: Sonata a 3, La Follia (RV 63) di Antonio Vivaldi
Canti del tempo della Rivoluzione Francese
Elaborazione sonora: Pablo Palacios
Disegno luci: Paolo Casati
Foto: Lorenza Daverio
Grafica: Julio Paz
Assistente alla regia: Manuela Frontoni
Regia e drammaturgia: Raúl Iaiza

>>>>>>>>>>>>>>12 e 13 Dicembre ore 20:00 >>>>>>>>>14 Dicembre ore 17:00

“MARIA DE BUENOS AIRES” A VITTORIO VENETO

2008-11-27T05:24:00.006-02:00

Giovedì 18 Dicembre 2008 ore 20.45

Dati tecnico artistici:

Libretto: Horacio Ferrer

Musica : Astor Piazzolla

Direttore d’orchestra: Marco Tezza

Attori: VICTORIA LYAMINA e RUBEN PELONI

Mina:“Maria de Buenos Aires”, tango-operita di Astor Piazzolla, è la storia di una prostituta morta ma rievocata, di una città avvolta nel contrasto dove l’irreale diventa magia; è la storia di una confusione e di un payador; della distruzione cantata, suonata, arrangiata e scritta per 12 strumenti. “Maria de Buenos Aires” ha dentro tutta la vita argentina, il filo sottile che la tende tra splendore e decadenza, il tango e la miseria, il disagio e la passione musicale che sboccia per le strade.

INFO: Teatro Lorenzo Da Ponte

via Martiri della Libertà
Vittorio Veneto (TV)

Telefono: 0422-540280

Email: biglietteria@teatrispa.it

Sito: www.teatrispa.it

CHICAGO SNAKES REUNION

2008-11-26T13:19:00.011-02:00

DATI TECNICO ARTISTICI:

Tratto dalla pièce di Bolek Polivka

regia: di Bolek Polivka

attori: Valerio Bongiorno, Bano Ferrari, Piero Lenardon, Carlo Rossi

Scene e Costumi: di Alessandro Aresu, Mirella Salvischiani, Almea Cerri - in collaborazione con NABA

Luci: Matteo Crespi

durata: 90'

produzione: Teatro de Gli Incamminati

INFO: www.elfo.org

Cami: Il primo lavoro visto in Italia (dopo il nostro ritorno) estremamente pungente. Divertito e divertente, ma soprattutto partecipato. Il merito: agli attori, alle loro invenzioni ed al gioco che coinvolge tutti. Cucito con attenzione, curato e collaudato. Da vedere e rivedere. Novanta minuti di sana, anzi intelligente risata.

Segnalazione: Uscite d'Emergenza

2008-11-26T12:31:00.006-02:00

Cami: USCITE D'EMERGENZA - XII rassegna di danza contemporanea e teatro-danza. 9>16>23>30 NOVEMBRE 2008.

presso la Comuna Baires - via Parenzo 7 - Milano

tel. 02.890121317

email: combair@tiscalinet.it (inserire nell'oggetto: prenotazione Uscite d'Emrgenza)

prezzi: 10 euro intero- 8 euro ridotto

www.uscitedemergenza.blogspot.com

IL “DISORDINE” PER LA NUOVA STAGIONE CONTATTO DEL CSS – TEATRO STABILE DI INNOVAZIONE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA

2008-11-26T11:15:00.004-02:00

“Vita e sogni sono fogli di uno stesso libro: leggerli in ordine è vivere, sfogliarli a caso è sognare” (Arthur Schopenhauer)

Mina: E’ dal concetto di “disordine” che nasce la terza stagione “contatto” del CSS. Attraverso questo marchio tematico la scelta degli spettacoli, delle produzioni, degli incontri col pubblico e delle esperienze di approfondimento con attori e intellettuali italiani e internazionali. Il “disordine” in questa edizione, rappresenta il motore d’indagine per comprendere i cambiamenti della nostra era informatica e globalizzata, le trasformazioni dell’arte e l’esigenza intrinseca nella specie umana, di sovvertire e destabilizzare quei meccanismi di identificazione e comunicazione non adatti all’evoluzione di una società. In un’accezione fisica: “tutto si allontana da tutto nelle direzioni possibili che giacciono in un piano”.

INFO: www.cssudine.it

Segnalazione Mina: SETTIMANA DEL TEATRO SPAGNOLO CONTEMPORANEO (VENEZIA)

2008-11-25T09:35:00.008-02:00

foto: La riga nei capelli

PROGETTO INTERCULTURALE ITALO SPAGNOLO

10 – 12 DICEMBRE messa in scena dello spettacolo LA RIGA NEI CAPELLI DI WILLIAM HOLDEN di Josè Sanchis Sinisterra (Teatro Fondamenta Nuove – Venezia)

11 – 13 DICEMBRE gionate di studio e di spettacolo DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA TRA IMPEGNO POLITICO E RICERCA FORMALE a cura di Adriano Iurissevich, Maria del Valle Ojeda Calvo, Marco Presotto

13 – 18 DICEMBRE laboratorio intensivo per attori DRAMMATURGIA ATTORIALE condotto da Josè Sanchis Sinisterra

Josè Sanchis Sinisterra : classe 1940, teorico, pedagogo ma soprattutto drammaturgo. Uno dei più rappresentativi della sua generazione e del teatro contemporaneo spagnolo.

INFO: www.veneziainscena.com

INFO PROGRAMMA COMPLETO: http://www.veneziainscena.com/banner/SetSpagnola/ProgrammaCompleto.pdf

LA LUNGJE CENE DI NADAL

2008-11-25T08:49:00.004-02:00

Dati tecnico artistici:

Testo di Paolo Patui liberamente ispirato a The long Christmas Dinner di Thornton Wilder
Con Maria Ariis, Andrea Collavino, Sandra Cosatto, Stefania Carlotta Del Bianco, Fabiano Fantini, Guido Feruglio / Manuel Buttus, Rita Maffei, Riccardo Maranzana, Roberta Sferzi e al pianoforte Adriana Vasques
Produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
Regia Gigi Dall’Aglio

Mina: la lunga cena di Natale della piccola borghesia friulana, dagli anni della prima grande guerra al terremoto che sconvolse la Regione nel ’76. Un ricco quadro sulla storia, il costume e le tradizioni di questa piccola parte d’Italia, che a voce fioca partorisce il mito del Carnera e adotta Pasolini e Svevo. Il tutto, rigorosamente narrato in lingua friulana!