Segnalazione Milano: seminario THE METHOD Trasforma–Azioni - di Renzo Casali - Comuna baires

"THE METHOD": Trasforma-Azioni
"Il livellamento spirituale verso il nulla ha prodotto ottimi risultati di resa"

• La Improvvisa – Azione
• INCONTRO TRA ANTAGONISTA E PROTAGONISTA
• GLI STRUMENTI DELLA CONOSCENZA DELL'ALTRO
• IL CORPO CHE scrive NELLO SPAZIO.
• LA POETICA DEL non detto.
• LA RICHIESTA DEL PROTAGONISTA.
• L'ATTIVITÀ DELL'ANTAGONISTA.
• I RAPPORTI: SOCIALE – EMOTIVO – ETICO – ETICO FILOSOFICO.
• LA lettura DEL COMPORTAMENTO

THE METHOD di Renzo Casali racchiude gli insegnamenti dei Maestri: Konstanti Stanislavskji, Lee Strasberg, William Layton, Antonio Llopis e la esperienza di 50 anni di teatro.

Quando: APRILE 2009.
Giovedì 9 - ore 19.00 – 23-00
Venerdì 10 -ore 18.00 – 22.00
Sabato 11 ore 18.00 – 23.00
Chi:Trainer - Renzo Casali
Rivolto a: Attori, Registi, Scrittori, tutti . Numero Chiuso
Costi: participazione attiva 250 euro osservatore 200 euro

Iscrizioni e Info: Comuna Baires Via Parenzo, 7 -20143 -Milano (I) Tel/fax 00390289121317 Cell. 3355243176 - Fax: 0039 0289121317 Myrna Gil ufficio stampa cel 3355243176

Segnalazione Cordoba - Argentina: seminario aperto Raùl Iaiza

La Conferencia se dictará el lunes 20 de abril a las 20 hs. en San Jerónimo 66 1ª piso

Seminario co-organizado entre Revista de Artes Escénicas
el Apuntador y Seminario de Teatro “Jolie Libois”

Apoya: Escuela de Teatro de la U.N.C.
Coordinadora del Arte Teatral Independiente de Córdoba

Regula contra Regulam
Seminario de Relaciones entre el entrenamiento y el trabajo creativo del actor.

Profesor Raúl A. Iaiza*

• Fundamentos
El trabajo se basa sobre las líneas de transmisión del saber en el entrenamiento físico y vocal del actor, desde las investigaciones del Teatro Laboratorium hasta el desarrollo de los principios de la Antropología Teatral en el Odin Teatret.

• Objetivos Generales
Desarrollar relaciones entre el training y la dramaturgia del actor; activar estrategias prácticas para resolver problemas del training del actor, en ámbito plástico, rítmico, acrobático, perceptivo, en el tratamiento de la voz y el canto.

• Modalidad
El trabajo es práctico, a través de ejercitaciones a nivel individual y colectivo. Se procederá paralelamente en el montaje de estructuras como analogía training-trabajo escénico, incluyendo en el ámbito del training la capacidad de componer y memorizar físicamente y espacialmente.

• Contenidos
Plástica en segmentación, plástica dinámica, secuencias de conformación-oposición, pre-acrobática y calentamiento especifico, acrobática a tierra y dinámica, acrobática en relación, ejercicios de gramática acrobática -alzamientos, descensos, giros y saltos-, asistencia-porteur, rítmica corpórea por niveles de orquestación del cuerpo, composición en el espacio y coreografía, onomatopeyas rítmicas, entrenamiento con objetos, canto y canto coral, armonización 'a tenores' y técnicas tradicionales, canto en relación al movimiento, elementos de prosodia aplicada a la palabra.

• Duración
Dos días, con jornadas de 8 horas diarias.

Cami: segnaliamo questo seminario curato da un regista in ponte tra due continenti.

FRANK Z

TEATRO CONTATTO 08/09 disordineXXVII stagione Teatro Contatto per ScenAperta

4 aprile 2009, ore 22 Udine, Teatro S.Giorgio

cortocircuiti - performance, dj set & bar FRANK Z assolo di danzaispirato alla personalità, alla musica e al genio di Frank Zappacoreografia e performance Lotte Rudhart

“Anche se dietro alla Z del titolo c'è il nome di uno dei più eccezionali musicisti del rock di tutti i tempi, il grande Frank Zappa, questo assolo della giovane danzatrice berlinese Lotte Rudhart è un omaggio per nulla reverenziale, invece molto fresco e informale, quasi "a tu per tu" sull'onda di un'emozione fortissima.”

HULA DOLL

TEATRO CONTATTO 08/09 disordineXXVII stagione Teatro Contatto per ScenAperta

3 aprile 2009, ore 21Udine, Teatro Palamostre

HULA DOLL da un'idea di Nicola Danesi de Luca e Iacopo Fulgicon Stefano Cenci, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoniuna produzione Tony Clifton Circus

“Due clowns acidi, un musicista e un mucchio di oggetti si abbandonano alle loro fantasie ludiche non meno che al loro istinto nero. Un disordinato mosaico di libertà e frustrazione, risate viscerali e pugni allo stomaco, poesia tramutata in sangue e stupidità estremizzata fino a divenire pensiero.”

Segnalazione Milano: WaitressLab

WaitressLab
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venerdì 27 marzo

ore 20.30
Tanto è gratis
di e con S.Carissimo, P.Pizzingrilli, K.Freschi L.Giangualano, R.Savio

ore 21.30
Tete à tete
di e con S.Carissimo, P.Pizzingrilli

Cantina Picaflor
via Orombelli 18 - Milano 02 70638310
ingresso libero

INFO: www.waitresslab.it

Segnalazione Milano: Teatro cinque - Together we fall

Together we fall

drammaturgia e regia di Alessandro Del Bianco

con Valeria Impedovo e Caterina Teoldi

voce registrata Irina Galli

produzione TeatroCinque

"Personaggi che si offrono e vendono se stessi nel tentativo ossessivo di trovare la propria identità attraverso l’estremo, quando questa non è “normale” o normalizzabile.

Corpi fisici che si incontrano e si scontrano, corpi sensibili che si dilaniano e si svelano nella propria onesta fragilità. Crollano. Si svuotano e si spogliano attraversano l’eccesso, il divieto, l’insensato per ri-trovarsi nudi, se stessi rinnovati e nuovi."
Teatro Cinque

il biglietto d'ingresso comprende anche una consumazione

Orario spettacoli:

ma-me-ve-sa-do: ore 21.00

giovedì: ore 19.30

lunedì: riposo

Biglietti:

Intero € 8,00

Ridotto under 26 e over 60 € 6,00

Ridotto studenti di teatro € 5,00

Tessera associativa annuale € 1,00

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

tram 29, 30, 3, 15 - bus 90, 91, 59

MM2 (Porta Genova)
.................................................................................

Teatro Cinque

via Ascanio Sforza 37

20136 Milano

02 58114535

info@teatrocinque.it

www.teatrocinque.it

Segnalazione: INCONTRI CON CESAR BRIE

>>>>>>>>>>>3 marzo 2009 ore 17.00<<<<<<<<<<
Teatro delle Passioni, Modena: IL TEATRO COME PRETESTO
Ulisse era un migrante: incontro con César Brie

Mina: Emilia Romagna Teatro Fondazione e la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Modena e Reggio Emilia propongono una serie di incontri di discussione e confronto per approfondire le tematiche teatrali e culturali che caratterizzano la scena italiana.

INFO: http://www.emiliaromagnateatro.com/

>>>>>>>>>7 marzo 2009 ore 12.00<<<<<<<<<
Nuovo Foyer del Teatro Toniolo, Mestre
Ingresso gratuito

Mina: Giovani a Teatro offre la grande possibilità ai possessori della Gat Card 08/09 di conoscere da vicino il Teatro di Cesar Brie. Un mix di spettacoli, incontri e laboratori ad accessibilità gratuita che si svolgeranno a Venezia e dintorni, da marzo a maggio 2009.

INFO: http://www.esperienze-giovaniateatro.it/progetti/odissea

Segnalazione: LA BIENNALE TEATRO 2009 - VENEZIA

PARTE MEDITERRANEO-LA BIENNALE TEATRO 2009 DI VENEZIA

Mediterraneo
“Il 40° Festival Internazionale del Teatro è in programma dal 20 febbraio all’8 marzo 2009. Il Festival ha avuto come preludio il Laboratorio Internazionale del Teatro, un grande cantiere di formazione e specializzazione svoltosi nell'ottobre-novembre 2008. Il tema artistico unico di entrambe le manifestazioni è il Mediterraneo”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro/

Segnalazione: "Mare mio"

testo e regia Antonino Varvarà
con Sara Bettella, Daniel De Rossi, Dino Polito, Antonella Tranquilli, e con Francesca D’Este
scene e luci Giovanni Milanese
costumi Demis Marin
produzione Questa Nave – Teatro Aurora, La Biennale di Venezia, in collaborazione con Comune di Venezia – Assessorato alla Produzione Culturale

“Al mare, da bambino, andavo come a una festa.

Eppure ne avevo paura.
In quel mare, da adolescente, stavo annegando.
Davanti a quel mare dichiarai il mio primo amore”

Teatro Aurora (Marghera)
venerdì 6, sabato 7 marzo ore 20.30
domenica 8 marzo ore 16.00

Info: http://www.questanave.com/
http://www.labiennale.org/it/teatro

Segnalazione: "Argelino servidor de dos amos"

Argelino servidor de dos amos: prima italiana

spettacolo in lingua spagnola e araba con sopratitoli in italiano

da Arlecchino servitore di due padroni di Carlo Goldoni
drammaturgia Alberto San Juan
adattamento Andrés Lima, Alberto San Juan
regia Andrés Lima
con Elisabet Gelabert, Javier Gutiérrez, Alberto Jiménez, Virginia Nölting, Daniel Moreno, Nerea Moreno, Pepa Zaragoza
scene e costumi Beatriz San Juan
luci Dominique Borrini
montaggio musicale Guillermo Bautista

produzione Animalario, Teatro de La Abadìa

“Trasportata dal XVIII al XXI secolo, la vicenda del campagnolo che arriva in città e si ingegna a sbarcare il lunario offrendosi servitore a due padroni si trasforma in quella dell’immigrato magrebino che sbarca fortunosamente in Europa - di cui è ricca la nostra triste cronaca - e deve affrontare la realtà crudele del clandestino, privato dei documenti, vittima di ogni sopruso e dello sfruttamento dell’uomo sull’uomo in una lotta senza esclusione di colpi per la sopravvivenza.”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro

Segnalazione: "WINTER GARDENS"

WINTER GARDENS:

>>>>>>prima assoluta

Regia, testo Nikita Milivojević
Musiche Dimitris Kamarotos
Coreografia Amalia Bennet
Con Danijela Ugrenović, Jelena Angelovski, Miljan Prljeta, Mariana Arandjelović, Vladimir Aleksić, Predrag Damjanović
Video artista Predrag Milošević
Produzione Belgrade International Theatre Festival, spielzeit’europa, Berliner Festspiele, La Biennale di Venezia nell’ambito del progetto EuropeanNetworkofPerformingArts
Con il supporto Programma Cultura dell’Unione Europea

“Winter Gardens, nelle parole del regista Nikita Milivojevic, è dedicato alla generazione perduta degli anni Novanta. Quando ne parla per la prima volta in un caffè di Belgrado con Maja Pelevic, capofila della nuova drammaturgia serba e coautrice del testo, Milivojevic espone l’idea di mettere due generazioni a confronto: la sua, quella che nasce in Yugoslavia e vede il suo Paese come un posto dove “voler” vivere; l’altra, quella di Maja, che vede la Serbia come un Paese da cui fuggire. Sono gli anni della guerra, quando più di 700.000 giovani abbandonano il Paese e la Serbia diventa nell’immaginario di tutti il Paese di Karadzic e Mladic.”

INFO: http://www.labiennale.org/it/teatro
http://www.bitef.rs/

La Cosa 1 - Teatro Sotterraneo

La Cosa 1

Dati tecnico artistici:

creazione collettiva: Teatro Sotterraneo

in scena: Iacopo Braca, Sara Bonaventura, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri

elaborazione drammaturgica: Daniele Villa

disegno luci: Roberto Cafaggini

costumi: Lydia Sonderegger

produzione: Teatro Sotterraneo/Fies Factory One

co-produzione: Centrale FIES, festival Armunia Costa degli Etruschi, Fondazione Pontedera Teatro - 4 Cantieri per Fabbrica Europa, festival es.terni 2008 – progetto Dimora Fragile.

promozione: Elena Lamberti

"Lo spazio così com’è, privo di accessori. Uno svuotamento.
Un atletismo che si espande e si ritrae, investe i luoghi. Un’invasione.
Montaggio di minimi comuni denominatori delle biografie di ognuno. Il trailer di una vita. Si accendono le luci. La folla si compatta. Ha inizio il movimento, qualsiasi movimento, tutto purché qualcuno faccia qualcosa – una messa alla prova continua di muscoli e nervi, un corpo precario che dà tutto anche quando non ne ha più, inscena il fare per fare, fare², fare³, lo strafare, lo stroppiare, una presentazione d’iperattività che va dalla culla all’apocalisse. Per voi.
La Cosa 1 è l’evento, ma è anche il momento subito dopo, quando ci si ferma, stanchi, saturi: La Cosa 1 invece continua, ripete, insiste, riparte a muoversi, correre, fare: la fine sostituita dal sequel: si vive una volta sola."

Teatro Sotterraneo

Cami: produzione colettiva, tempi comici, 4 corridori, 3 innamorati, 1 pupazzo muto. Un lavoro che si propone d'indagare sulla serialità ,ma che è più interessato all'ingranaggio che al tema, ottenuto da un processo di lavoro che si interroga sulla differenza che c'è tra presentare e rappresentare. Il Teatro Sotterraneo sceglie di presentare, ed infatti esso non racconta ma mostra episodi e meccanismi sospesi all'interno di un moto in corsa. Un unico racconto scollato che acquista senso nei suoi non-detti.

Fotografie La Cosa 1 _ primo studio
(Armunia/Inequilibrio Esploso - 19 aprile 2008, Castiglioncello)
Foto di Alessandro Corio

Pupazzi, Rose & vi(n)coli gai

Teatro Ulixe presenta:

Pupazzi, Rose & vi(n)coli gai

ingresso gratuito

Dati tecnico artistici:

Testo: Renzo Casali

Regia: Piero di Donato

con: Manuela Bianchi, Stefano Messina, Giovanna Occhino, Antonio Braga.

Dove: "Al 22"- via Soperga 22.

Quando: Domenica 1 Febbraio, ore 20:30

Cami: Una cantina "al 22", all'interno di un pub, in un fondo dismesso. Quattro personaggi, una coppia, un ricordo. Innocenza, dolore e 4 poesie. Un rapporto con un conflitto sfiorato, ma non affondato, tra due personaggi che si guardano ma non si toccano.

INFO: ulixe@hotmail.com

Segnalazione MILANO: "SCOMODI QUI" - Teatro Guanella

IL TEATRO GUANELLA

Presenta e Segnala:

SCOMODI QUI

Da venerdi 6 a domenica 8 febbraio

e da mercoledì 11 a domenica 15 febbraio

ore 21:00 I TRAILERS DELLO SPETTACOLO: Anteprima Scomodi Qui

Dati tecnico artistici:

Regia: Caterina Scalenghe

Con: Chiara Anicito, Marco Colombo Bolla,

Caterina Donzelli, Donato Nubile, Sveva Raimondi

Disegno luci: Domenico Cicchetti

Allestimento e costumi: Campo Teatrale

Un ringraziamento particolare a: Salvatore Bruna, Danilo Da Re, Lia Gallo,

Barbara Geiger, Gustavo La Volpe, Francesco Lori, Michele Migliarini, Laura Milani

"(...)Proviamo a ridere di noi stessi e delle nostre paure. Di amori stanchi e figli che non conosciamo; pensieri piccanti, minestre scotte, occasioni mancate, barzellette scordate…

Proviamo a sorridere, per non andare fino in fondo e scoprire fragilità e segreti che emergono prepotenti solo in sogno, fantasie intime ad occhi aperti, frasi non dette che ci aspettano al varco. (...)

(...)E allora con ironia e leggerezza proviamo a indagare questa nostra difficoltà a compiere delle scelte, a essere sinceri, a non sentirci scomodi ovunque, persino con noi stessi.

Rompere finalmente gli argini, e senza sensi di colpa riprendersi in mano la propria vita.(...)"

Teatro Guanella

BIGLIETTI:

Intero: € 13,00
Convenzioni: € 9,00 con tessera valida per l'anno in corso
Allievi Campo Teatrale: € 6,00

DOVE:

Teatro Guanella - Via Duprè 19 a Milano, linee 12-90-91 e dispone di un parcheggio interno.

INFO E PRENOTAZIONI:

Scuola di Recitazione Campo Teatrale

Dal Lunedì al Venerdì dalle 10.00 alle 19.00

02.26113133 - info@teatroguanella.it

www.teatroguanella.it

Segnalazione Milano: "Schallstrom" di Sara Carissimo e "Asereje" di WaitressLab

WaitressLab segnala: 30 gennaio ORE 20:30

presso la Cantina Latina Picaflor 

via Orombelli 18 - Milano - 02 70638310  

ingresso gratuito

Schallstrom

solo di danza contemporanea

di e con Sara Carissimo

Asereje 

Dati tecnico artistici:

di e con Sara Carissimo, Paola Pizzingrilli, Rossella Savio, 

Letizia Giangualano, Karin Freschi

"Quando lavori nella ristorazione non hai molta scelta. O celebri l’umanità varia - asereje! - o l’attacchi. Questo ristorante è uno zoo, un circo, un servizio sociale. E comunque in verità in verità vi dico che amo profondamente i disadattati della nutrizione, gli incoerenti nell’ alimentazione, gli indecisi nella consumazione, gli incapaci nella relazione, gli idioti impazienti. Due anelli della catena alimentare: il cameriere e il cliente. Un esploratore vi guiderà alla scoperta dei delicati equilibri dell'ecosistema della ristorazione."

WaitressLab

Cami: Un locale di cucina sud americana nel cuore del quartiere Lambrate, molti libri ed un'atmosfera informale. Quattro cameriere commentano ed interagiscono con lo spazio del pasto e la sua clientela, inventandosi stacchi e punti di vista sul loro doppio ruolo all'interno del locale. Un appuntamento che si ripete ogni III venerdì del mese. 

INFO: www.waitresslab.it

Segnalazione Modena-Venezia-Milano-Firenze: ODISSEA di Cèsar Brie

Dati tecnico artistici:
Testo, regia, luci: César Brie
Attori: Mia Fabbri, Alice Guimaraes, Lucas Achirico, Cynthia Callejas, Gonzalo Callejas, Karen May Lisondra, Paola Oña, Ulises Palacio, Juliàn Ramacciotti, Viola Vento
Scene: Gonzalo Callejas
Musica: Pablo Brie
Produzione: Teatro de los Andes, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Pontedera Teatro

Mina: La nuova produzione ERT in scena vede protagonista César Brie e la sua “Odissea”, che debutterà martedì 24 febbraio al Teatro delle Passioni di Modena. Leggendo le note di regia, paiono delinearsi i tratti di uno spettacolo decisamente attuale, se pur basato su un testo antico come quello di Omero. L’adattamento alle tematiche moderne è una caratteristica tipica del Teatro de los Andes, di cui Brie è fondatore. "Chi sono gli Ulisse di oggi? Gli artisti nel loro perenne viaggio attraverso le forme, gli impiegati, ancorati nei loro uffici che vanno via immobili con la loro immaginazione, i migranti che arrivano sulle nostre spiagge naufraghi, fuggendo dai mostri della miseria e la guerra, e la cui fuga adesso si vuole sanzionare come delitto.” Lo stesso Brie è un viaggiatore migrato o meglio fuggito dalla sua terra, l’Argentina, per navigare da un continente all’altro, creare attori-poeti, dalla natura delle Ande Boliviane e il teatro-fattoria, allo scheletro urbanizzato delle nostre città italiane, dove diffonde il suo pensiero artistico continuamente in evoluzione.

INFO: www.emiliaromagnateatro.com

FLATLANDIA: LA TERRA A DUE DIMENSIONI

Liberamente ispirato a “Flatlandia” di Edwin A. Abbott 

Dati tecnico artistici:

Da un'idea di Francesca D'Este

in scena insieme a Silvia Gribaudi

per la prima tappa del progetto "Scienza e Teatro"

produzione Questa Nave

Mina: Una terra piatta, flat, dove gli abitanti che vi risiedono sono figure geometriche: i soldati triangoli isosceli, i nobili quadrati, i sublimi sacerdoti circoli, posizionati su un piano a due dimensioni. Due attrici , due donne, che con ironia e sarcasmo, attraverso l’alternarsi di sequenze danzate e recitate, hanno saputo portare in scena il concetto di bidimensionalità affrontato da Abbott. Uno spettacolo curioso, geniale, creativo, che supera le bizzarre accuse di misoginia rivolte allo scrittore nel lontano ‘800. Le donne segmenti, nel racconto fantastico di Flatlandia si distinguono, infatti, per la loro natura bassa e infida, ma supremamente potente e temibile. Molto più temibile, in questo mondo di lunghezze e larghezze è la scoperta dell’altezza profetizzata da una Sfera proveniente da Spacelandia , il paese a tre dimensioni. E’ la promessa di un mondo superiore, più perfetto e intelligente e la paura secolare di ogni popolo: ammettere la propria incompletezza.

INFO:

Questa Nave - Teatro Aurora

via Padre Egidio Gelain 11, 30175 Marghera

Tel. 041. 932421 - Fax. 041. 5387142                                                                                        

http://www.questanave.com/
info@questanave.com